Los Cánones de Diseño Cultura Mesopotámica.

En la cultura mesopotámica, se respetan parte de las características del canon egipcio, pero desarrollando más las posibilidades   pre-canónicas (un ejemplo sería el marcado realismo de las figuras animales sobre las humanas y el uso de los seres animalescos y antropomórficos), en forma distinta a los egipcios. Sin embargo no es una diferencia tanto en el estilo, como en la temática y la técnica.

Se respetan las leyes de frontalidad y de geometrismo que son básicas para comprender la cultura mesopotámica.

La frontalidad consiste en concebir la figura humana como dividida idealmente por una línea vertical, que parte del centro de la frente y desciende hasta la división de las piernas, separando en cada lado partes iguales y simétricas en todos sus componentes. Cada parte del cuerpo corresponde a la del otro lado, tal como una imagen reflejada en un espejo. El geometrismo, por otro lado, es la disposición de la figura humana dentro de un esquema geométrico. Se dice que en Mesopotamia este esquema está representado por el cilindro y el cono, es decir, por elementos curvilíneos.

Se ha sugerido que el material del que disponían los artistas talvez tuviera algo que ver en este aspecto ya que el escultor egipcio tenía a su alcance grandes bloques rectangulares de piedra, creando  tendencias hacia la forma cúbica. En cambio, la falta de material pétreo que caracteriza el suelo mesopotámico debió sugerir la máxima explotación de lo poco que podría conseguirse; y como se sabe, la piedra se encuentra en la naturaleza sobre todo en formas redondeadas.

En el arte mesopotámico, los miembros y los vestidos se realizan siempre para exaltar la redondez de la piedra. En Egipto, la figura sentada con muchos ángulos rectos, en Mesopotamia  el escultor tiende a modificar tal pose reduciendo o exagerando su elemento crucial: la expansión horizontal de la cadera a la rodilla.

Se da la intención de representar cada parte de la figura con la máxima evidencia posible, aunque esto acentúe su separación: el rostro de perfil, el rostro de frente, los hombros de frente, las caderas en tres cuartos y las extremidades de perfil.

La individualización de la figura, se hace sobre todo el rostro que es  privilegiado, con respecto al cuerpo, en sus dimensiones, que a menudo son desproporcionadas por exceso. En el rostro, son desproporcionadas a su vez los ojos, en los cuales se da la  incrustación (en las pupilas conchas y en el iris lapislázuli). Los cabellos general mente divididos por una línea  en partes iguales, descienden sobre los lados de la cabeza y van a unirse con la gran barba. En esta, igual que en los cabellos, se da la  armonía y la simetría lleva a una acentuada estilización de los rizos en filas paralelas. Sin embargo a veces las cabezas son calvas, o llevan complicados gorros. Los labios cerrados e inexpresivos sin embargo la expresión se nota más que en cualquier lado en la mirada.

Tanto, hombres como mujeres se representan siempre en plena juventud, otra característica de la figura humana es que jamás se representó desnuda y por lo regular era siempre masculina. Al evitar el desnudo, las vestiduras caen rígidas y algunas veces presentan una estilización que tiende a poner en evidencia los rizos de la lana o la franja del dobladillo. El esquema más habitual en que se encuadra el vestido es el tronco de cono; y la total fidelidad al esquema subraya tanto el geometrismo como la sustancial indiferencia por la realidad. Así se tendía a tapar el cuerpo con largas ropas que simplificaban su representación, salvo excepciones iniciales que dejaban desnuda la parte superior del tronco,  terminó igualmente siendo tapada. Al no representarse las partes componentes del cuerpo humano no podemos presumir la existencia de una teoría de proporciones entre estas partes.  Si existe entonces la presencia de un canon (estilo común manos enlazadas, ojos grandes etc.…), pero no de medidas específicas, no pudiendo hablar entonces de un canon tan completo como lo es el egipcio.

Otra característica es que tanto en la pintura y grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el resto.

Además se da Mayor naturalismo, la Barba postiza y brazo izquierdo van en ángulo, la Vestimenta en espiral, y planos lisos con gran dominio del movimiento.

Se aporta como en Egipto la ley del marco y el sentido de la gravedad y participan de ese principio de racionalizar la visión de las cosas, pero no se realiza un estudio tan completo de la figura humana desde el punto de vista de las proporciones anatómicas, pues no fueron objeto de su atención, y por tanto sus figuras vestidas carecen de toda intención canónica en este sentido.

Bibliografía:

• La Enciclopedia Volumen 7, Du bellay estados unidos,Editorial Salvat    2004

• La enciclopedia del estudiant, Tomo 09,  Historia del Arte,Editorial Santillana   2006

Páginas de referencia:

• http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/arte_mesopotamico/2da_parte/index.html
• http://www.culturaapicola.com.ar/wiki/index.php/Mesopotamia
• http://www.comunidadcristiana.agenciacatolica.com/modules/news/article.php?storyid=2745
• http://arte.laguia2000.com/mesopotamia/el-arte-de-mesopotamia
• http://www.ccsscastillodeluna.com/documentos/historiaarte2bach/9.temasarte/1.arteprehistoricoyantiguo.htm
• http://www.edukativos.com/apuntes/archives/81