Cerámica Griega

Cerámica Griega

Entre la cerámica griega podemos encontrar lo que se conoce como vasos griegos o pintura de vasos griegos. La cerámica griega era de alta calidad y muy bella. Era una parte fundamental de la vida de los griegos. Actualmente hay muchos vasos que aun existen, aproximadamente unos 50000 pero esta es solo una pequeña muestra de todo lo que ellos producían. Podemos encontrar numerosos estilos de cerámica griega.

Estilos de cerámica griega:

1. estilo minoico: esta estilo de cerámica aparece alrededor de 2000 a.c. Era tradicional de los minios. Es un estilo de cerámica que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad. Se cree que fue introducida por indoeuropeos durante su invasion.

1. Estilo micénico: esta cerámica aparece a principios de la época micenica. Cerca dell 1600 a.c. Esta cerámica es decorada con motivos de elementos tomados de la naturaleza; estaba influenciada por los estilos de la cerámica de la Creta minoica. Después del año 1400 a.c la cerámica micenica fue la predominante. Lo mas destacado de esta cerámica son las jarras de estilo de palacio que son jarras de almacenamiento muy elegantes decoradas con llamativos motivos florales y marinos.

1. Estilo submicénico: cerca del 1200 a.c, luego de la caída de la civilización micénica, el estilo de cerámica submicénica se empobrecio, se simplifico y se estilizó el diseño naturalista; a esto se le conoce como cerámica protogeometrica. Luego de esto se desarrollo la ceramica geométrica. Esta se caracteriza por el uso de las bandas de decoración en meandros o en zigzag. Después se introdujeron escenas altamente estilizadas que, de manera abstracta retaban a figuras humanas. Durante este periodo Atenas se convirtió en un importante centro de producción de cerámica, pues allí había mucha arcilla de buena calidad.

1. Estilo protogeometrico: durante este periodo muchas de las formas artísticas sufrieron una gran recesión, pero no la cerámica, especialmente en Atenas. Los vasos eran decorados con motivos de color negro brillante desendiente de la edad del bronce. Esta cerámica puede retomar motivos micénicos, como lo son las lineas onduladas trazadas a mano, pero los nuevos motivos como lo son los semicírculos y círculos concentración eran diseñados con mucho cuidado, usualmente con compás. La decoración era simple y se adaptaba a la forma del vaso subrayando las formas con anchos trazos horizontales o con bandas negras. Uno de los principales lugares de donde proviene la cerámica de este periodo es Lefkandi.

1. Estilo geométrico: el arte geométrico se dio entre los siglos IX y VIII a.c. Se caracteriza por nuevos motivos, rompiendo con la iconografia minoica y micénica que eran merandros, triángulos y otras figuras geométricas. En el geométrico antiguo que va de 900 a.c al 850 a.c se da a conocer el estilo de Dipilón Negro que se caracteriza por un amplio uso del barniz negro. En en el geométrico medio aparece la decoración figurativa con los primeros frisos de animales idénticos que luego se alternan con bandas de motivos geométricos. Despes la decoración se vuelve mas abundante ya que las zonas vacías se rellenan con roseta decorativas, a esto se le llama “horror vacui” y no termina hasta el final del estilo geométrico. A mediados del siglo VIII a.c aparecieron las figuras humanas en la decoración. Esta se da mas que todo en la decoración de los vasos funerarios que muestran principalmente carros de guerra y guerreros; y también escenas funerarias llamadas antiguo griego donde se da la exposición del muerto y lamentación. Los cuerpos son representados de manera geométrica, excepto las pantorrillas. Los soldados tienen un escudo en forma de diablo, llamado también “escudo dipilón”, este cubre la parte central del cuerpo. Las patas de los caballos y las ruedas de los carros de guerra son pintados unos al lado de los otros. Al final de este periodo aparecieron representaciones mitológicas. Es importante destacar que la producción de estos vasos no fue exclusiva Atenas, aunque de allí salia la gran mayoría; pero también se producía en Corintio, Beocia, Argos, Creta y en Cicladas.

1. Estilo Orientalizante: este estilo se d a finales del siglo VIII a.c. Este es un resultado de la renovación de los contactos con oriente y, por lo tanto, de la influencia de su arte. Este estilo se da sobre todo en Corintio desde el año 725 a.c al año 625 a.c. Corintio se convirtió en un importante productor de cerámica fina y en la primera ciudad exportadora de toda Grecia. Esta nueva influencia que venia del oriente trajo una nueva gama de motivos como esfinges, grifos, y leones entre otros, que eran representados de manera mas realista que en el pasado. En este estilo las representaciones de figuras humanos eran raras, consistían en escenas de batallas y en escenas de caza. Los trazos geométricos continuaron en el estilo llamado protocorintio. Los pintores de cerámica en corintio recurrieron a las figuras negras principalmente sobre fondo rojo. Ellos utilizaron algo llamado suspension coloidal de color castaño que con la cocción se convertia en un tono de negro brillante, casi metálico.los corintios también inventaron una técnica llamada incisión en hueco que permitía hacer resaltar la arcilla pálida. Este técnica se utilizo sobre todo en vasos pequeños. Estas cerámicas de Corintio fueron exportadas a toda Grecia y su técnica llego a Atenas que desarrollo su propio estilo pero con la influencia oriental menos marcada. Luego apareció el periodo al cual se le llamo protoático, tenia motivos orientalizantes pero el trazo era mucho menos realista. Las pinturas se asimilaban a las del periodo geométrico, como los desfiles de carros; pero ellos comenzaron a usar el principio del dibujo lineal en sustitución de la silueta. A mediados del siglo VII a.c apareció el estilo blanco y negro, aqui el trazo era negro y el fondo blanco, acompañado de policromia para el color de los carros o de las vestiduras. En Creta y en las islas Cicladas se creo el estilo de los vasos llamados “plásticos”. Estos eran aquellos cuya panza o cuello eran moldeados con forma de cabeza de animal o humana. Por ultimo se encuentra el estilo de la “cabra salvaje” atribuido a Rodas. Aqui predominaron dos formas hechas de cerámica: los enócoes, que eran vasos donde se conservaba el vino y que copiaban modelos de bronce, y los platos. En la decoración de estos se encontraban animales estilizados, sobre todo cabras salvajes (de ahí sale el nombre de este estilo). Muchos otros motivos decorativo como triángulos, esváticas, roseta, y motivos florales, llenaban los espacios vacíos.

1. Estilo de figuras negras: este estilo fue inventado en Corintio en el siglo VII a.c. Este no solo se caracterizaba por el dibujo de figuras negras sobre el fondo de arcilla, sino que también por el uso de incisiones. Se nota una influencia de la cerámica corintia de figuras negras sobre la primera cerámica de figuras negras ateniense, esto por razones obvias, ya que como mencione anteriormente el estilo de figuras negras fue inventado en Corintio. Poco a poco la cerámica ateniense se pudo separar de esta influencia.

1. Estilo de figuras rojas: Este estilo fue inventado en Atenas ente los años 530 y 520 a.c. Esta consistia en una inversion de la figura negra, en este caso el fondo era negro y la figura color arcilla, que en el caso de Atenas, la arcilla era roja. Una gran diferencia que existia ente los estilos de figuran rojas y figuras negras era que en el de figuras rojas los detalles eran siempre pintados y nunca incisos como en el estilo de figuras negras. Cuando se comienza a dar este estilo, también era muy común encontrar mezclas entre ambos estilos. A esto se le conoce como cerámica bilingüe.

   Esta técnica de cerámica roja permitia una mejora en el dibujo, sobre todo en la representación del cuerpo y de los detalles. En este periodo también desaparece la policromia y se substituye por el realismo. Por esta razón los cuerpos masculinos y femeninos son mas facilmente distinguidos.

   Durante las guerras médicas, Atenas fue ocupada por los Persas, quienes destruyeron sus talleres. Cuando los atenienses recobraron su ciudad, la producción de cerámica tuvo que comenzar de nuevo, casi de cero. Muchos estilos de tiempos atrás fueron abandonados. Las figuras rojas fue uno de los estilos que si permaneció. El dibujo se volvió mas sofisticado, mientas que la elección de escenas para dibujar se orientaron mas hacia escenas de la vida privada, sobre todo con escenas de gineceo. Gineceo es el estilo florido, que fue el ultimo gran estilo ateniense. En este estilo se volvió al horror vacío que había predominado en el periodo geométrico.

1. Periodo Helenistico: en este periodo se produce un declive en la pintura de cerámica. En este estilo los vasos negros son muy comunes. En esta época aparece el relieve.

    

Fabricación de la cerámica:

1. Materiales:

   Los griegos utilizaban como material base para hacer la cerámica la arcilla, pero no todas las arcillas eran iguales. La arcilla de atenas tenia mucho oxido de hierro lo que hacia que con la cocción se convirtiera en un colo rojo-anaranjado. LA de Corintio no tenia nada de oxido y por lo tanto tenia un color como blanco. Estas diferencias entre las cerámicas permitieron que por medio de un análisis químico se pudiera determinar de donde provenían los vasos o vasijas de cerámica.

   La arcilla se obtenía de minas o de canteras de arcilla, que luego se purificaba. Esto se hacia poniendo la arcilla a remojo en grandes estanques donde las partículas finas subían a la superficie y asi eran recuperadas. Esto permitía eliminar las impurezas que podían provocar que las piezas estallaran o se reventaran durante el proceso de cocción. Luego de esto se ponía a secar al sol y después se cortaba en bloques y se almacenaba.

    

2. Elaboración:

   Para fabricar un vaso el alfarero manipulaba la pasta para expulsar todas las burbujas de aire y luego la trabajaba en un torno. Las vasos pequeños se hacían de una solo vez, a diferencia de los mas grandes que consistían en varias piezas que luego eran ensambladas para formar un vaso de mayor tamaño. Luego de que se ponía a secar se pintaba.

1. Cocción:

   Después de que la pintura se había secado el alfarero recuperaba la pieza para realizar el proceso de cocción. Esta delicada operación estaba compuesta de tres etapas:

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    • Cocción en atmósfera oxidante: en este paso los respiraderos se dejaban abiertos para dejar salir el dioxígeno. La temperatura utilizada era n los 800°c. En esta etapa la pieza tomaba un color totalmente rojo.

    • Cocción en atmósfera reductora: aqui los respiraderos permanecían cerrados. Laa unos 950°c se añadían vegetales en el fuego para producir el ahumado, luego la temperatura se reducía a unos 900°c . el monoxido de carbono liberado por los vegetales hacia que el oxido férrico se redujera a oxido ferroso o magnetita de color negro. Aqui el vaso era completamente negro y las partes que anteriormente habían sido pintadas se vitrificaba, volviéndose impermeable.

    • Cocción en atmósfera reoxidante: los respiraderos se abren de nuevo. Sobre 900°c el dioxígeno del aire permitia oxidar el óxido férrico en las partes en las que no habían sido pintadas. Estas se volvían rojas y las partes impermeables se mantenían negras.

Este proceso de cocción era relativamente fácil pero requería de atención y experiencia.

Bibliografia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_griega

http://en.wikipedia.org/wiki/Lekythos