Egipto consideró a Ra como el Dios que proporciona la luz y el calor necesarios, y cuyo ministro es Thot, el dios lunar, creador del calendario y el cálculo, el resto de dioses se consideraban hijos, descendientes o parientes de este dios supremo. Según su modo de pensar cuando Ra llora los hombres y los peces empiezan a existir. (Aún teniendo sus creencias de existencia continuaron preguntándose por la naturaleza de ese gran dios que se dio la existencia a sí mismo).

En Egipto hubo, ante todo, funcionarios que se dedicaban a filosofar acerca de los fundamentos teóricos de su profesión (esto hace evidenciar la necesidad remota del hombre por saber el funcionamiento y el porqué de todo) la aplicación práctica de sus doctrinas se conocen por su pureza extraordinaria, que gracias a ellas desarrolló una actividad política, religiosa, científica y artística pocas veces repetida a lo largo de la historia de la humanidad. Utilizaban técnicas rituales para asegurar el buen funcionamiento del cosmos.

Para los egipcios es en el corazón donde reside el pensamiento y es por eso por lo que las palabras transmiten un plan del mundo formado en el espíritu del creador (dando dos de los atributos mayores a Ra como el poder de dar órdenes y el conocimiento). La moral egipcia prohibía blasfemar, engañar a otro  hombre, hurtar, matar a traición, la embriaguez, la pereza, maltratar al prójimo con otras palabras, hablar mal, etc. Con base a estas prescripciones morales, los egipcios admitían la inmortalidad del alma y el juicio divino después de la muerte.

La concepción del poder creador único junto con la concepción de la unidad de lo divino proporcionó un precoz concepto de Dios, de un ser divino que va más allá de la personalidad de las divinidades locales, lo cual supone un importante esfuerzo de abstracción que influyó tanto en la ética egipcia como en la religión oficial.

A principios de la civilización faraónica existían dioses locales o dioses de cada terreno que se consideraban como creadores universales cuyo poder era mantener la vida de animales y plantas. El que produjera una unificación de las teologías en torno al rey sol (Ra) llevó a que se generalizara la doctrina del eterno retorno: la noche es la inmersión del sol ya envejecido y la mañana se le ve regresar rejuvenecido, habiendo luchado contra las fuerzas rebeldes existentes desde los primeros tiempos del mundo. Es importante mencionar que a la inquietud ente el misterio de las fases lunares dio lugar a los rituales y a que se diera un sustituto a Ra durante la noche. Es por ello que se reprodujeron composiciones que cuentan con imágenes donde se ve a Ra  en su barca en un viaje nocturno y la renovación de la energía que hace brillar al astro. El cuerpo del astro “muerto” es por la serpiente de la eternidad y es arrastrado a una nueva existencia por el escarabajo. Este tipo de composiciones ponen de manifiesto un deseo de comprender la naturaleza del sol y la energía que rige el mundo.

Egipto: sus dioses en la tierra

Los antiguos egipcios construyeron su fe en torno a la muerte. Los sacerdotes proclamaban que esta vida era tan sólo el preludio de la vida eterna, más allá de la tumba. Sin embargo para llegar en una sola pieza a ella, había que preservar el cuerpo (momificando su cuerpo), algunos hacían que sus vísceras fueran guardadas en vasos decorados con bustos de piedra de las deidades tutelares.

¿Por qué tenían tantos dioses?

Además de lo explicado anterior mente de los dioses locales o dioses de terreno, la existencia de tantos dioses (casi mil), se dio por el anhelo de la gente de encuentros cercanos directos y tangibles con lo sobrenatural en sus hogares (pensamiento no muy alejado de lo que se vive en nuestros días de la necesidad de creer en diferentes imágenes, cultos y religiones), en sus campos y en sus templos, el rey que era la máxima encarnación de los dioses no podía aparecer en todas partes al mismo tiempo para satisfacer este hambre espiritual multiplicándose las deidades locales, dando una diversidad teológica maravillosa que prosperaba sin destrozar su civilización basada en la fe.

Relación filosófica y ontológica presente en Egipto.

De acuerdo a lo investigado (que personalmente me pareció maravilloso) la filosofía egipcia se presenta como la necesidad de una civilización de conocer el porqué ellos estaban ahí, sus conocimientos y descubrimientos tenían que ser respaldados por un algo o por un quien. Al tener los acontecimientos de la naturaleza era obvio que sus pensamientos iban a estar íntimamente ligados a ellos es por esto que se le da al sol poder y nombre de dios porque es este astro con el que conviven día a día, al encontrar su dios pero al ver que se esconde y se da la noche, se preguntan ¿QUÉ OCURRE CON SU DIOS?  Y es por ello que ponen un nombre y un significado al fenómeno para estar conforme a su naturaleza.  En cuanto a sus entes o ente principal vemos como es necesario tener un sujeto que represente a su dios y entes semejantes que llenen los espacios o sucesos que transcurren en sus vidas como sociedad y como cultura.

Actualmente no estamos muy alejados de las creencias de esta cultura aunque muchos podrían decir y comprobar que sí, pero me parece que lo único que ha cambiado son los conceptos porque igual como sociedad necesitamos estar agarrados de algo o de alguien que dé o que sea la respuesta a muchas situaciones de nuestras vidas, necesitamos tener un porque ocurre esto o aquello para estar conformes o para dejar todo el peso y responsabilidad en este “ente” diario que nos quita un remordimiento de conciencia como sociedad. Y en cuento a los dioses no tenemos casi mil, tenemos aún mas de eso empezando por el dios mismo que muchas veces nos creemos ser.

El modo de vida agrario que llevaban en un terreno tan árido, de poca superficie y gran población, les forzó a plantear una solución para la división de sus tierras, llevándolos así a la aparición de la geometría (‘‘medir tierra’’).

Tal descubrimiento influye increíblemente su forma de vida, y les hace adoptar los valores del orden y la composición, además de su concepto de belleza como simétrico y exacto.

Esto nos lleva a la aparición del fenómeno de la cuadrícula y ‘‘la ley de la frontalidad’’ en el arte egipcio. En los años 30 del siglo XIX, una memorable Expedición a Egipto, patrocinada por el Rey de Prusia, se observó que las figuras de una tumba estaban cubiertas por una cuadrícula, desde entonces, se conocen más de cien ejemplos similares.

La cuadrícula  fue pensada, ya fuera para crear una copia exacta de una figura o para seguir un canon de proporciones estrictas. Se ha demostrado que la base del canon egipcio se encuentra en la figura humana de pie y que las proporciones de ésta se hallan en las medidas de la mano y del brazo, es decir, de los miembros corporales que producen y crean las cosas. Se ha comprobado que cada lado de un cuadrado de la cuadrícula egipcia es siempre igual a un puño, o sea, a la anchura de la mano, medida sobre los nudillos, incluyendo el pulgar. El puño viene a ser, por tanto, el módulo de todas las proporciones.

De esta rigurosa disciplina de orden y exactitud, se deriva que tanto las pinturas murales en las paredes de las tumbas y la mayoría de las esculturas (principalmente las de los dioses) luzcan tan rígidas en sus movimientos y expresiones.

Viendo las pinturas nos damos cuenta que la imagen no es una copia exacta, tipo fotografía, de las personas, cosas o animales, pero sí una representación esquemática con características únicamente esenciales. Durante el Imperio Antiguo se produjo un fuerte realismo, en el Imperio Medio este realismo se humaniza y produce rostros más humanos y esculturas en las que se aprecia la gracia en el movimiento; finalmente, en el Imperio Nuevo, se adquiere un gusto por la simplicidad y la robustez antiguas.

Las esculturas y pinturas de los dioses y los faraones eran sujetas a un marcado estereotipo de rigidez y magnificencia, dentro del cual se seguían los patrones de proporciones exactas; mientras que las que representaban a los escribas, alcaldes, agricultores o artesanos, denotaban un leve realismo en sus facciones, en las cuales se denota una figura más humanizada.

Se da la Ley de la frontalidad que es la visión de la figura siempre desde enfrente, simetría del cuerpo respecto a un eje, se tiende a representar rasgos idealizados, con brazos pegados al cuerpo, caídos o doblados sobre el pecho. Un estatismo asociado con la muerte. Se de la adopción del frente para partes como el torso, la cabeza humana y los pies siempre se muestran de perfil, aunque los ojos se dibujan de frente. Por esta razón no hay perspectiva en la pintura egipcia, todo aparece en dos dimensiones, no se aprecia la profundidad, la cual es únicamente sugerida. Además se da el adelantamiento de la pierna más lejana al espectador, las figuras principales son mayores a las secundarias y se denota la diferencia de género en el hecho de que los hombres adelanten la pierna izquierda y las mujeres tengan los pies juntos.

Durante el reinado de Amenhotep IV (1380 a.C., dinastía XVIII) se produce un cambio conocido como periodo Tell-el Amarna, donde se sitúa una nueva capital y se impone el culto al dios sol Atón, el cual adoraba en faraón y su familia. La nueva religión de Atón es más naturalista, diferente a lo simbólico y geométrico de las antiguas divinidades. El faraón cambió su nombre por el de Akenaton. Este  escogió un nuevo aspecto para los retratos oficiales y se hizo representar con facciones enteramente opuestas al tradicional del faraón rígido y estoico,  rompiendo decididamente con los antiguos moldes tradicionales. De la misma manera se transfiguran con cráneos alargados y cuellos finos la reina y las princesas. El busto de la esposa del faraón, Nefertiti, es una evidencia de las nuevas características que se dan en la escultura, como las proporciones más alargadas del cuello.

En conclusión, los egipcios eran personas las vieron la muerte como el inicio de una nueva vida, la cual dependía en parte del preservar el cuerpo y el alma, toda forma de expresión artística fue afectada por este hecho, desde la rigidez del cuerpo, la perfección de las facciones hasta la magnitud de sus tumbas llenas de imágenes valiosas que nos relatan infinidad de historias,  y todo debido una  respuesta ante el fenómeno inevitable que es la muerte.

El Antiguo Egipto fue una civilización que se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo, y que alcanza tres épocas de esplendor faraónico en los periodos denominados: Imperio Antiguo, Imperio Medio, e Imperio Nuevo. Alcanzaba desde el delta del Nilo en el norte, hasta Elefantina, en la primera catarata del Nilo, en el sur, llegando a tener influencia desde el Éufrates hasta Jebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en épocas de máxima expansión. Su territorio también abarcó, en distintos periodos, el desierto oriental y la línea costera del mar Rojo, la península del Sinaí, y un gran territorio occidental dominando los dispersos oasis. Históricamente, fue dividido en Alto y Bajo Egipto, al sur y al norte respectivamente.

Trabajadores egipcios.

La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la pintura. La arquitectura egipcia se puede dividir en dos grupos:

Arquitectura imperecedera

Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura religiosa; tumbas y templos. Se han conservado sobre todo las de carácter funerario por estar alejadas de los principales centros, y también los templos cercanos a ellos.

Arquitectura perecedera

Arquitectura provisional, está hecha para el hombre. Es la arquitectura civil: casas, ciudades, palacios… Aunque los palacios estaban hechos con esmero y con materiales nobles, nunca llegaron a la calidad de la arquitectura religiosa. Debido a esto y a motivos políticos, se han conservado mucho menos.

Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes condicionantes:

Ideológicos

• Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado
• Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la “Otra Vida”

Técnicos

• Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época
• La existencia de artistas y artesanos muy experimentados

Abundancia de piedra fácilmente tallable

La arquitectura egipcia se caracteriza por el adintelado con altas y robustas columnas con capiteles inspirados en motivos vegetales. La organización arquitectónica tomando como elemento básico la columna es una aportación  esencial del arte egipcio, como lo es la fundamentación de belleza en la razón matemática de las proporciones, es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio. Fundamento esencial de esta belleza es el concepto de la monumental o grandiosidad, transcendiendo las proporciones humanas, en lo que se diferencia fundamentalmente del concepto griego.

Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los Complejos de las pirámides, los templos y las tumbas (mastabas, speos e hipogeos)

Las construcciones más características del arte egipcio son las tumbas y los templos. El tipo más antiguo de tumba, que se repite en el Bajo Egipto, es la mastaba, que ofrece el aspecto de una pirámide truncada de planta rectangular, dentro de la cual existe una pequeña sala, serdab, para las ofrendas, una reducida capilla y, bajo tierra, la cámara mortuoria a la que se accede por un pozo, que se ciega una vez colocado el cadáver. La superposición de mastabas da lugar a la pirámide escalonada, como la del faraón Zozer de la II dinastía, en Saqqarah. En la IV dinastía se construye la gran pirámide de Keops, a la que siguen en importancia las de Kefrén y Mikerinos.

Debido a la escasez de madera, los dos materiales de construcción predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro) y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, también piedra arenisca y granito en cantidades enormes.  Del imperio antiguo en adelante, la piedra fue reservada generalmente para tumbas y templos, mientras que los ladrillos fueron utilizados en viviendas, incluso en los palacios reales, fortalezas, muros de los recintos de los templos y de las ciudades, y para edificios subsidiarios en los complejos de los templos.

Muchas antiguas ciudades egipcias han desaparecido porque estaban situadas cerca de las zonas cultivables del valle del Nilo, que eran inundadas periódicamente con el lodo del río y se elevaron lentamente durante milenios; o porque los ladrillos de adobe, con que se construyeron, fueron utilizados como fertilizante por los campesinos; otros edificios son inaccesibles, ya que las nuevas construcciones fueron erigidas sobre las antiguas.

El clima de Egipto, afortunadamente seco y cálido, preservó algunas estructuras de adobe, como la aldea de Deir el-Medina, la ciudad de Kahun del Imperio Medio, o las fortalezas en Buhen y Mirgissa. Por otra parte, muchos templos y tumbas han perdurado porque fueron construidos de piedra, o asentadas en tierras altas, no afectadas por las inundaciones del Nilo.

Así, esta información de la arquitectura egipcia antigua se fundamenta principalmente en sus monumentos religiosos,  estructuras macizas caracterizadas por su gran tamaño, con muros levemente inclinados y escasas aberturas, repitiendo un método de construcción posiblemente usado para obtener estabilidad en edificios de muros de adobe.

De similar manera, los adornos grabados superficialmente y el modelo de los edificios de piedra pudo haber derivado del tipo y ornamentación de los edificios de muros de adobe. Aunque el uso del arco fue desarrollado durante la cuarta dinastía, todos los edificios monumentales son construcciones adinteladas con muros y pilares, con cubiertas planas conformadas por enormes bloques de piedra apoyados en muros externos y grandes columnas poco espaciadas.

Los muros, exteriores e interiores, así como las columnas y los techos, fueron cubiertos con jeroglíficos e ilustrados con bajorrelieves y esculturas pintadas en brillantes colores. Muchos ornamentos de la decoración egipcia son simbólicos, como el escarabajo sagrado, el disco solar, y el buitre. Otros adornos frecuentes fueron las hojas de palma, de la planta del papiro, y los brotes y las flores del loto. Los jeroglíficos eran parte de la decoración así como los bajorrelieves que narraban acontecimientos históricos o interpretaban leyendas mitológicas.

En esta arquitectura se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla. Características principales:

• Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)
• Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
• Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros días.
• En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.
• Es una arquitectura monumental
• Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
  • El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola
  • El pilar: no es el soporte más usado, sólo para reforzar algunos muros, especialmente en el Imperio Antiguo y por imitación en el Nuevo. El pilar de planta rectangular es el más utilizado, a veces está acanalado. Sin embargo, el más importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en el Imperio Medio es característico del Nuevo. Se trata de un pilar de sección cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de Osiris con la cara del faraón.
  • La columna: es el soporte más característico.

Los Complejos de las pirámides

Las pirámides eran parte de un conjunto funerario, surgiendo como grandes edificaciones monumentales en la época de Dyeser (Zoser) faraón de dinastía III, resurgiendo durante el Imperio Medio, aunque erigidas con ladrillos de adobe y revestimiento de piedra. Las últimas pirámides, aunque menores y más estilizadas, se construyen durante la dinastía XXV, en Kush y se encuentran en las necróplois de Meroe y Napata.

Los complejos funerarios, habitualmente, esta integrados por:

• La pirámide, componente simbólico primordial de todo el conjunto, con la cámara funeraria real en su interior a la que se accedía por un pasaje desde la cara norte.

• Las pirámides secundarias, utilizadas como enterramientos de las esposas del faraón o como monumentos funerarios.

• El templo alto, situado junto a la cara este de la pirámide, que servía para perpetuar la memoria del faraón.

• El templo del valle, en la ribera del río Nilo, o de un canal, con un embarcadero.

• La calzada procesional, que comunicaba el templo alto con el del valle, decorada con bajorrelieves.

• Las Barcas solares, enterradas en fosos, para que el faraón pudiera navegar por el cielo para encontrarse con el dios Ra.

• El recinto amurallado que rodeaba la pirámide y parte del conjunto.

El faraón Seneferu, primer faraón de la dinastía IV, padre de Jufu, ordenó construir tres inmensas pirámides diferentes. La pirámide de Jufu (Keops) se incluyó entre las Siete Maravillas del Mundo y es la única de estas siete que ha perdurado hasta nuestros días.

Una pirámide (del latín pyrămis, -ĭdis) es una construcción monumental, con forma piramidal, normalmente de base cuadrangular.

Orígenes

Se ha discutido mucho sobre el origen de la forma piramidal en la construcción humana. Las pirámides surgieron en distintas civilizaciones sin contacto entre sí, lo que ha dado pie a multitud de especulaciones de toda índole. Sin embargo, desde un punto de vista meramente estructural o constructivo, la forma piramidal es un resultado casi inevitable del simple deseo de ganar altura utilizando piedra.

En la antigüedad, la arquitectura común empleaba materiales fáciles de conseguir y manipular, tales como el barro o la madera. No obstante, este tipo de construcciones no perduraban en el tiempo. Cuando se deseaba un edificio más longevo, como una tumba, o un edificio emblemático, se recurría entonces a la piedra (o al ladrillo si no se disponía de lo primero).
Las primeras construcciones de piedra por tanto obedecieron a propósitos funerarios o religiosos, y tanto en Egipto (Mastabas) como en América, ya adoptaron una forma troncopiramidal.

La razón de esta forma se debía a la necesidad de estabilizar los montículos de piedra en los bordes, ya que ante la presión ejercida por el apilamiento de piedras, en terreno solía ceder y hundirse en las esquinas, ocasionando grietas o en el peor de los casos derrumbes.

Con el tiempo, se empezaron a edificar tumbas y plataformas religiosas encima de las anteriores (quizás con la intención de manifestar mayor poder que el predecesor). Este tipo de prácticas derivó en las pirámides escalonadas; un tipo de construcción muy similar a los Zigurat mesopotámicos.

No queda constancia de los motivos que impulsaron el paso desde este punto a la típica pirámide prismática, aunque no es descabellado pensar que el salto formal fuera simplemente estético.

Algunas pirámides no consistieron en “simples” apilamientos de piedra, requiriendo enorme esfuerzo, habilidad, ingenio y capacidad organizativa, para su construcción. Aunque algunas civilizaciones que construyeron estos monumentos conocían el arco de descarga (como la egipcia), emplearon preferentemente estructuras adinteladas. Sin embargo, los grandes dinteles de piedra eran incapaces de soportar las tremendas presiones ejercidas sobre ellos sin fracturarse, de modo que para abrir estancias y pasillos interiores, recurrieron a la técnica de la falsa bóveda, consistente en ir aproximando ligeramente de forma escalonada las hiladas de los muros, hasta conseguir un efecto similar al de un arco apuntado, pero con dovelas horizontales.

Los recubrimientos exteriores de estos edificios variaron mucho de unas épocas a otras, encontrándose desde revestimientos de piedra caliza hasta estucos.

El proceso de tallado de las piedras era extremadamente lento, ya que éstas solían ser piedras duras (tipo granítico). Para trabajarlas se utilizaron herramientas de bronce y sílex, y el pulimentado se conseguía mediante frotado con el propio polvo de las piedras o con abrasivos más duros como el polvo de cuarcita.

La ausencia de documentos ha imposibilitado conocer los métodos constructivos empleados en las pirámides antiguas, pero no hay constancia del empleo de la rueda, por lo que las teorías más aceptadas especulan con rampas o espirales exteriores  sobre las que se irían deslizando los bloques mediante palancas.

Sólo a partir del siglo XX, tras la popularización del acero y el vidrio como materiales de construcción, los arquitectos han vuelto a incorporar la pirámide a su repertorio formal.

“Un dintel es un elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos. Es el elemento superior que permite abrir huecos en los muros para conformar puertas y ventanas.

Por extensión, el tipo de arquitectura, o construcción, que utiliza el uso de dinteles para cubrir los espacios en los edificios se llama arquitectura adintelada, o construcción adintelada. La que utiliza arcos o bóvedas se denomina arquitectura abovedada.

En el centro del dintel es donde surgen las mayores tensiones, siendo éstas de compresión en la zona superior, y de tracción en la inferior. Los materiales rígidos, como las rocas, soportan peor los esfuerzos de tracción, por lo que la patología más habitual en los dinteles pétreos son las fisuras que surgen en el centro de la cara inferior.

Los mejores exponentes de arquitectura adintelada en piedra, son los edificios monumentales del Antiguo Egipto y la Grecia clásica”.

Esquema de mastaba

Dinteles de piedra en Stonehenge.      Esquema de estructura adintelada

Simbolismo

La forma piramidal ha fascinado al hombre desde siempre, hasta el punto de que se ha acuñado el término piramidología para referirse al conjunto de creencias pseudocientíficas que dotan a las pirámides, o por extensión a la forma piramidal, de poderes místicos o sobrenaturales.

Quizás por ser las más antiguas y geométricas, las pirámides egipcias han gozado de mayor popularidad simbólica, y muy especialmente la pirámide de Keops, que sin duda debió causar sensación con sus 146 metros de altura y su recubrimiento de lisa piedra caliza coronado con un piramidión de oro, refulgiendo en la planicie desértica.

Listado de obras Egipcias

Monumentos funerarios que evolucionaron desde las mastabas hasta el colosal complejo de Giza. Actualmente, en Egipto hay restos de más de cien pirámides, y más de la mitad conservan gran parte del núcleo pétreo, pero en casi todas ha desaparecido el revestimiento original de piedra pulida que, casi íntegro, sólo se puede contemplar en la Pirámide acodada de Dahshur.

La primera pirámide de la que se tiene constancia es una pirámide escalonada atribuida a Imhotep, y data del 2.700 a. C., mientras que las primeras pirámides llamadas “clásicas” (completamente prismáticas) están fechadas en torno al 2.500 a. C.

Entre las pirámides egipcias más importantes se encuentran:

• Pirámide escalonada Zoser, en Saqqara
• Pirámide acodada en Dahshur
• Pirámide Roja en Dahshur
• Pirámide Negra en Dahshur
• Pirámide de Jufu (Keops), o Gran Pirámide en Giza
• Pirámide de Jafra (Kefren) en Giza
• Pirámide de Menkaura (Micerino) en Giza
• Pirámide de Sahura en Abusir
• Pirámide de Neferirkara en Abusir
• Pirámide de Nyuserra en Abusir
• Pirámide de Unis en Saqqara

Falsa bóveda en Giza.

Los templos

Los templos egipcios son la imagen de la casa del dios. En la época predinástica eran simples capillas de techo arqueado, construidas con elementos vegetales. Durante las primeras dinastías pudieron surgir los primeros templos de adobe. En el Imperio Antiguo, Imhotep erige el primer complejo fúnebre monumental con piedra labrada, presidido por una pirámide escalonada, surgiendo los primeros templos en piedra, imitando las capillas de estructura vegetal aunque simbólicos, como un decorado, pues no se podía acceder a ellos; en Giza perduran restos pétreos de templos de Keops, Kefrén y Micerino, faraones de la cuarta dinastía, formado parte de ambiciosos complejos funerarios presididos por inmensas pirámides. Posteriormente surge el Templo Solar, bajo el reinado de Userkaf, el primer faraón de la dinastía V, para representar los rituales de sacerdotes de Heliópolis al dios Ra.

Los templos más monumentales surgen en el Imperio Nuevo. Tipológicamente están constituidos por:

• Una avenida con esfinges a ambos lados: el dromos
• El acceso, entre dos pilonos (grandes muros trapezoidales) decorados con bajorrelieves policromados, dos obeliscos, estatuas y estandartes.
• Un patio descubierto con columnas exentas o conformando pórticos perimetrales: la sala hipetra
• Una gran sala con columnas, cubierta: la sala hipóstila
• Una pequeña cámara sagrada, de menor tamaño, ténuamente iluminada: el santuario.
• Un lago sagrado que servía para representaciones rituales y como reserva de agua potable.
• Templos menores anexos, dedicados a diversos dioses, como las mammisi “casas de nacimiento divino”.

El templo se completaba con una residencia para sacerdotes, aulas para escribas, archivos-bibliotecas y almacenes de alimentos y materiales. El conjunto se protegía con una muralla perimetral.

Con la gradación de la luminosidad y el tránsito de amplios espacios abiertos a otros menores y cerrados se conseguía un magnífico ambiente para celebrar los ritos religiosos.

Esta disposición arquitectónica enfatiza la división social, pues el pueblo sólo puede llegar hasta los pilonos, los altos funcionarios y militares tienen acceso a la sala hipetra; la familia real puede entrar en la sala hipóstila y los sacerdotes y el faraón al santuario.

Durante el Imperio Antiguo los templos son parte del complejo de la pirámide, o templos Solares. En el Imperio Nuevo se construyen templos monumentales en Deir el-Bahari, Karnak, Luxor, Abidos, y Medinet Habu; posteriormente en Edfu, Dendera, Kom Ombo y File.

Templo de Luxor

El speos

Este es un templo de carácter funerario, tallado en la roca, siguiendo el tipo de hipogeo.

Los más sobresalientes son los de la época de Ramsés II en Abu Simbel, compuestos de grandes estatuas al exterior y una gran sala con pilares, el santuario y la cripta.

Ramsés aparece representado como un dios más, entre ellos en el santuario, más grande adosado a las pilastras de la sala principal y en tamaño colosal a la entrada, cuatro esculturas gigantes rodeadas por las minúsculas figuras de su familia.

Speos de Ramsés II en Abu Simbel:

La mastaba

La mastaba surge durante el periodo protodinástico. Es el tipo más característico de tumba, con aspecto de una pirámide truncada de base rectangular, en la que había una pequeña habitación, serdab, para las ofrendas y una capilla, decoradas.

La cámara mortuoria, bajo tierra, a la que se accedía por un pozo, desde la cubierta, se sellaba una vez depositado el cadáver. Las mayores tienen hasta cincuenta cámaras entre capillas y almacenes para depositar las provisiones y el ajuar.

Hipogeo de Thutmose III en el Valle de los Reyes

El hipogeo

El Imperio Medio, es la época de los hipogeos, que eran galerías abiertas en la roca, con recintos anexos, que conducen a la cámara del sarcófago. Sustituyen a las mastabas, hacia la dinastía XI, como lugares de enterramiento real, perdurando hasta el Imperio Nuevo.

Las tumbas de los faraones del Imperio Nuevo fueron excavadas en los valles y laderas de las montañas occidentales de Tebas, en el Valle de los Reyes, durante quinientos años. En el Tercer periodo intermedio, los dignatarios de la dinastía XXI, ya se hacen enterrar debajo del propio templo de Amón, en Tanis, nueva la capital, pues la necrópolis tebana sufría continuos expolios.

La vivienda egipcia

Constituida por varias habitaciones, alrededor un gran salón con columnas y luz cenital; disponía de terrazas, bodega subterránea y un jardín, al fondo.

Muchas viviendas disponían de patios interiores, de donde provenía la luz, con todas las habitaciones dispuestas entorno al mismo, y sin ventanas al exterior, por la necesidad de protegerse contra el calor.

Las casas egipcias se construían como las de los campesinos fellahs del siglo XX: muros de ladrillo de adobe y terrazas planas de troncos de palmera unidos. La arquitectura popular se caracterizó por su buena adaptación al clima, seco y cálido, de Egipto.

Los restos de viviendas mejor conservados se encuentran en Deir el-Medina y Tell el-Amarna.

Maquetas de viviendas:

Tipos de columnas

Columna cilíndrica: es la más sencilla, con el fuste circular y liso y sin capitel.

Columna acanalada o protodórica: fue acanalado y sin capitel, usada en el Imperio Antiguo y en el Nuevo.

Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flor) con fastículos semicirculares y capitel en forma de flor de loto con el capullo cerrado. Utilizado a partir del Imperio Antiguo.

Columna papiriforme: prácticamente igual que la anterior y utilizada también a partir del Imperio Antiguo, cuyas únicas diferencias son que el capitel tiene forma de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista.

Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en vez de tener el capullo cerrado, lo tiene abierto, formando un capitel campaniforme.

Columna monóstila: igual a la anterior, pero con el fuste liso. Es propia del Imperio Nuevo.

Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas.

Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa.

Columna compleja o compuesta: Es propia de la Baja Época, especialmente la época Ptolomaica. Tiene el capital formado por distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.

Este esquema mental prefigura como una forma de mando en la que es un solo individuo el que reúne en sí los poderes político, judicial y administrativo, así como la autoridad religiosa.

 De aquí que fuera el faraón (“Gran Casa”) quien ocupara el puesto supremo en el gobierno, en la escala social, en la jerarquía sacerdotal y que, además, fuera venerado como una divinidad, siendo este último aspecto de gran relevancia. A esta forma de gobierno, cuyo fundamento es la religión, se le conoce con el nombre de teocracia.

 Eje de todas las actividades y revestido de poder absoluto, el faraón y su familia se destacaban claramente respecto de los demás hombres. La rígida división de clases egipcia obedecía, también, a la necesidad de organizar y controlar, hasta en sus más mínimos detalles, la vida de los súbditos de un imperio tan vasto. Por debajo del faraón y la familia real, la influyente clase sacerdotal desempeñó un papel decisivo en los acontecimientos que constituyen la historia de Egipto.

 En el siguiente peldaño social hallamos la clase de los funcionarios o cuerpo administrativo, integrada por nobles que contaban con amplios privilegios e influían, como los sacerdotes, poderosamente en el faraón. Dentro de este sector, los escribas se señalaban como figuras claves del imperio, ya que en sus manos -provistas con cálamos para escribir, tintas y papiros- estaba la tarea de consignar por escrito leyes y edictos imperiales, informes administrativos, actividades comerciales y textos sagrados.

Venía en seguida la clase de los soldados profesionales, en tanto que comerciantes y artesanos constituían el quinto estrato de la jerarquía social egipcia. Los comerciantes, sobre todo, se destacaban como elementos de valor inapreciable dentro de un imperio rico y próspero, ya que mediante sus actividades de importación y exportación de mercancías eran quienes, en gran parte contribuían a mantener la supremacía egipcia. Los campesinos formaban la sexta clase social, y es fácil reconocer su importancia teniendo presente que Egipto era un país fundamentalmente agrícola. Por debajo del campesino se encontraban los esclavos. Éstos carecían de derechos y tenían a su cargo las labores más pesadas.

En Egipto existía la esclavitud, pero no en el sentido clásico de la palabra. Los siervos “forzosos” tenían derechos legales, percibían salario y hasta podían ser ascendidos. Los malos tratos no eran frecuentes, y cuando ocurrían, el esclavo tenía derecho a reclamar ante los tribunales, aunque únicamente si el castigo había sido injusto. Para servir en las mejores familias incluso había voluntarios. A veces, personas arruinadas se vendían a sí mismas a familias de buena posición. Los esclavos adscritos al servicio doméstico podían considerárseles afortunados. Además de alojamiento y comida, su dueño estaba obligado a suministrarles una cantidad de telas, aceites y vestidos.

Muchos piensan que las pirámides fueron obras de esclavos, pero en realidad fueron obras de personas libres, eso sí, a contratos que les obligaba prestar servicios al Estado durante los meses de crecida del Nilo. El papel de los esclavos no fue muy relevante en la economía de Egipto, a pesar de lo que la Biblia da a entender. Es durante el Imperio Antiguo (2635-2154 a.C.) -la época en que se contribuyeron las pirámides- cuando más clara se presenta esta peculiaridad, hasta el punto de que el egiptólogo Joseph Padró Parcerisa, afirma rotundamente: “En esa época no hubo esclavos”. Sin embargo es un fenómeno que difícilmente puede desligarse se las sociedades de la antigüedad.

 Pero el faraón no era el único poseedor de trabajadores forzosos, se tiene una constancia de que en el Bajo Egipto hubo ese tipo de siervos que eran distribuidos en templos y casas particulares. La Biblia con el caso de José nos aporta más datos sobre la esclavitud en Egipto, como que el comercio de esclavos no era cosa rara, así como que los esclavos podían hacer carrera, puesto que de un simple esclavo llegó a tener un lugar preponderante en la casa de Potifar, que incluso lo elevó al grado de “mayordomo de la casa”.

 El caso de José quizá sea demasiado aislado como para aventurarse a hacer conclusiones generales; pero, el texto nos muestra el buen trato que se le daba a los esclavos. Existían normas jurídicas que protegían al esclavo e incluso en el “Libro de los muertos”, una de sus fórmulas dice: “No perjudiqué a un esclavo ante su amo”.

 Ahora bien, es también en el Libro de los Muertos donde puede leerse una frase que encierra una inquietante sugerencia: “…mi nombre no llegó a las funciones de un jefe de esclavos”. Más contundentes aún resultan ciertos bajorrelieves en los que aparecen prisioneros nubios de rodillas, maniatados y sujetos unos a otros en hilera por el cuello.

En otro conocido relieve, la escena representa a un grupo de esclavos castigados por un guardián que enarbola una vara. Dichas escenas contrastan con las numerosas pinturas en las que sirvientas (esclavas tal vez) atienden a sus señoras durante la celebración de elegantes banquetes.

“Muertos vivos o vivos para matar”, es la traducción literal de la palabra con la que los antiguos egipcios designaba a sus esclavos. Ciertamente mejor tratados que en otras civilizaciones, su condición no era, sin embargo, envidiable, y variaba mucho unos de otros. Los más afortunados eran los que estaban adscritos a servicios domésticos, pero muchos otros acababan en las minas de cobre y oro de Nubia y el Sinaí, lugares donde el climas y el trabajo producían gran mortandad.

La escultura en el Antiguo Egipto

 Por Alberto J.V. Tenorio

 A modo de introducción:

 El Arte en el Valle del Nilo

 Condicionado por su medio natural, la civilización egipcia se extendió a lo largo del oasis que el Nilo, merced a sus inundaciones anuales, abre entre los desiertos líbico y arábigo. Es pues este caudaloso río en su lucha con el inhóspito territorio circundante, el germen del concepto de oposición entre el bien y el mal existente en la religión del antiguo Egipto. Cualquier hombre debería superar durante su vida esta contienda con objeto de acceder, tras su fallecimiento y el juicio de Osiris, a la vida de ultratumba.

 Era preciso, pues, que el cadáver se conservara en perfecto estado, por lo que cuidaba con esmero, embalsamándolo. Una vez momificado el cuerpo del difunto se cubría con diferentes sarcófagos que reproducían con realismo su rostro. También se le rodeaba de sus más preciadas pertenencias terrenales y se le ofrecían alimentos.

  A lo largo de casi cuatro milenios que duró el arte egipcio, una de sus características principales fue el mantenimiento de una unidad estilística  y conceptual. Así aunque desarrolló unos cierto rasgos evolutivos el arte egipcio casi siempre se ajustó  a las fórmulas convencionales, emanadas de la religión, y tradujo de forma repetitiva y mecánica, la anti perspectiva, el  estatismo y la solemnidad, con escasas interrupciones.

 La estatuaria egipcia

 Generalidades

 La abundancia de estatuas en tumbas y templos responde a necesidades rituales. La función de las estatuas se deriva de la necesidad que la imagen ayude al espíritu  a volver a la vida.

 Sin el receptáculo de la energía vital del difunto, el Ka, y garantiza la otra vida en caso de que el cuerpo material desaparezca o se descomponga. Las estatuas no son, pues, simple copia de la persona desaparecida. Mientras exista la estatua del difunto, pequeña o grande, la vida del modelo se prolongará en su imagen. El Ka podía viajar por el transmundo, pero necesitaba de una forma concreta real  para seguir viviendo, cuando regresase de los viajes. La cabeza es la parte más importante de la figura, pues sirve para indicar al alma del difunto el lugar donde debe de depositarse. Sin embargo no existe retrato tal y como nosotros lo entendemos.

 El sedab era la cámara oculta, adyacente a la cámara mortuoria, reservada para  la estatua-soporte del ka. Se preservaba con el fin  de protegerla ante contingencias externas que pudiesen destruirla. Las estatuas también se colocaban en los templos para facilitar al difunto el disfrute y participación en los rituales vivificadores, por eso el serdab tenía una pequeña abertura a la altura de los ojos de la estatua, que permitía la observación de las ceremonias desde la antecámara. Así se explica la proliferación de esculturas de un mismo personaje en las diferentes dependencias sepulcrales, pues cada una de estas representaciones debía de cumplir con ritos funerarios diversos que exigían su presencia.

El poder de la palabra

 La palabra queda inmortalizada por medio de la escritura. Ésta posee un carácter divino un carácter divino, es un legado de dioses. Las palabras poseen mana  que es la condición sobrenatural que permite, a través de la lectura, que el difunto pueda hablar, esto es, participar de la vida. De ahí que la escultura no responda con el retrato como copia mimética de la realidad. Lo que individualiza, lo que define un retrato como tal, es la palabra, es el nombre escrito en la misma escultura.

 Los códigos de representación en la estatuaria.

 Independientemente de su escala, todas las esculturas responden a las leyes de representación que en general se detallan a continuación:

  Ley de la Frontalidad: Las figuras son concebidas para ser vistas de frente; son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un eje central, siendo las dos partes muy semejantes.  

 Jerarquía: Las figuras más importantes eran esculpidas más grandes y detalladas que las de los demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas.

 Hieratismo: con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se acercó al naturalismo.

 En los bajorrelieves, además:

 Canon de perfil: las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban esculpidos de frente, con un elegante criterio estético que perduro casi invariable.

 Ausencia de perspectiva: No había profundidad sino yuxtaposición de figuras que se encuentran en un mismo plano.

 Uso de colores planos: se utilizaron colores de tonos uniformes, con un código que respondía más a criterios simbólicos que realistas.

Materiales empleados en escultura

 El gusto egipcio por los materiales perennes responde  a la necesidad de que no se destruya con el paso del tiempo. La cantidad de piedra en Egipto facilitó el desarrollo de la estatuaria en este tipo de material. Las canteras de Tura cerca de Gizeh, y las de Asuán, al sur, abastecieron continuamente los talleres de escultura.

 Las piedras utilizadas habitualmente fueron caliza, esquisto, diorita, pizarra, basalto, granito rojo (empleada en sarcófagos), obsidiana  y pórfido.

 La utilización de maderas y el metal fue menos frecuente. La madera se solía usar en esculturas que acompañaban a las de piedra, mientras que el oro, abundaba en los depósitos aluviales del río, se utilizó con profusión en la decoración de los sarcófagos.

 La madera y la piedra caliza se policromaban, aplicando color sobre una capa de estuco que facilitaba la adherencia de la pintura. En algunas estatuas se incrustaba en las órbitas oculares ojos de vidrio. Para conseguir mayor realismo la oquedad interior se recubría con láminas de cobre. Ello acentuaba la sensación de viveza.

 Modelos y géneros escultóricos: la representación del faraón

 Hay dos tipologías para la representación de personajes divinos: sedente o de pie. En el modelo de la estatua sedente la figura se articula en ángulos rectos formando un todo con los dos planos del bloque, uno vertical y otro horizontal.

 Los  Brazos se apoyan sobre los muslos o están cruzados sobre el pecho sin espacios vacios para los miembros y el tronco.

 Las piernas se disponen en paralelo, con los pies desnudos, dejando el material pétreo entre ellas. La simetría de las masas volumétricas es absoluta. Impera pues la simplificación de las formas con la auténtica regularidad geométrica. El asiento se convierte en un plano abstracto, unido al cuerpo, lo que le da rigidez a la figura. Se añaden jeroglíficos, que añaden información sobre la figura representada. Escapan a estas normas los escribas, quienes se representas sentados en el suelo con los brazos y piernas algo despagados del resto del cuerpo, pero conservando la simetría axial. 

 En las representaciones de faraones y personajes de rango social elevado los personajes aparecen atemporales. Los códices escultóricos siguen además una estricta aplicación de la policromía: el marrón y el rojizo para el hombre y el amarillo pálido para la mujer. Los reyes aparecen con una serie de atributos que los caracteriza.

 Los monarcas presentan el torso desnudo, la falda plisada y la cabeza cubierta con la doble corona del alto y del bajo Nilo.

 En el modelo representado de pie, el cuerpo permanece erguido con un reparto equitativo del volumen a ambos lados del aje. Generalmente los brazos están pegados al tronco con los puños cerrados y el pie izquierdo adelantado, en actitud de marcha.

Otras representaciones escultóricas

 Los personajes que no tienen un rango divino son plasmados con mayor realismo, como funcionarios y sirvientes. Aparece así, la escultura de género que representa oficios o tipos concretos de personas, como los escribas o los grupos familiares, se refieren a tipologías que encuadran las diferentes categorías sociales y no a individuos concretos.

  El hecho de presentar una persona perteneciente a un rango social inferior permite plasmar una escena llena de vida y temporal. Desaparece el carácter rígido y monumental.

 Son paradigmáticas las figuras femeninas de sirvientas realizadas en caliza policromada de tamaño variado. Además, son frecuentes, los grupos familiares, en particular la pareja de esposos, que pueden aparecer de pie o sentados, aunque lo más común es que el hombre permanezca sentado y la mujer de pie. A menudo ambas figuras se cogen con las manos de la cintura. Los niños no son habituales pero también parecen en escenas familiares, sobre todo en el periodo de reforma religiosa del Faraón Amenofis lV.

Hay un tipo de escultura que sin llegar ser exentas, casi llegan a ser de bulto. Se trata de las estatuas relieve que se encuentran integradas en los muros de las mastabas e hipogeos formando parte de la propia arquitectura. Las tipologías son las mismas, sedentes o de pie; originalmente estaban policromadas. En estos casos, la piedra se cubría con una capa de estuco sobre la que, posteriormente, se aplicaba la pintura.

 La belleza juvenil como símbolo de eternidad

 El cuerpo humano joven es armonioso y, también, símbolo de la vida y a la vez de la eternidad. Por este motivo, las esculturas de las tumbas representan también un modelo joven.

 Los cuerpos de los faraones son, por los tanto fuertes y bien proporcionados y presentan además una armonía de formas que expresan el vigor juvenil.

La escultura del Imperio Antiguo

 En este periodo (época tinita) la estatuaría todavía no estaba plenamente definida ni codificada. Se crearon ya, sin embargo, figuras que preludiaban las características de la estatuaria clásica.

 Los materiales empleados son el marfil, la madera y el barro esmaltado que son elementos más mórbidos que la piedra, lo que permite ejecutar formas más atrevidas.

 Los tipos que aparecen con más frecuencia son los desnudos femeninos. Tratados con sutilezas, tienen las piernas juntas y los brazos extendidos a lo largo del cuerpo. Destacan el triángulo púbico largamente inciso, característico símbolo de la fertilidad. Las pequeñas figuras masculinas representan hombres de pie con los brazos adheridos a lo largo del cuerpo y un cinturón fálico como única prenda.

 Por último. Las figuras que representan prisioneros arrodillados y atados pueden ser independientes del soporte pueden ser independientes del soporten al que se adscriben.

 Las figuras animales alcanzan una ejecución mucho más audaz que la figura humana, prolongando la tradición prehistórica en que el animal era representado con asombrosa perfección y verosimilidad. Algunos son representados en actitudes amenazantes con las fauces abiertas, pero la mayoría  adoptan posturas graves y tranquilas.

Las primeras representaciones del faraón  

 Una de las primeras representaciones escultóricas reales, pertenece a la época tinita, es una diminuta figura de marfil portadora de la corona del Alto Egipto, que representa al faraón en actitud de marcha. En el mismo periodo aparecen los prototipos sedentes y de pie, tallados en piedra caliza, en los que casi no hay separación entre la cabeza y los hombros. Generalmente los pies suelen estar juntos. Si uno de ellos aparece adelantado, ambos quedan unidos por restos de materia pétrea. En un principio los gestos poseían gran expresividad pero con el pasar del tiempo se produjo una atenuación de los mismos hasta lograr la característica expresión en la escultura egipcia. La estatua del rey Djoser, quedan establecidos los códigos formales para que rigen la escultura egipcia.

Grupos familiares y escribas

Las figuras, como los grupos familiares, aparecen en grupos de dos, tres o más personas, en un bloque labradas como un alto relieve, parecen surgir del bloque. Las figuras pintadas con los respectivos códigos cromáticos: marrón para la piel masculina  y amarillo o rosado para la piel femenina. Los volúmenes simplificados para no detenerse en detalles superfluos.

 Los escribas sentados son figuras plasmadas con gran realismo. Estos funcionarios de suma importancia, que poseían una gran especialización y reconocimiento social, eran representados sentados en el suelo, con las piernas cruzadas y con las manos ocupadas con el papel y el estilo para dibujar, elaborados en piedra caliza y con los brazos despegados del cuerpo. Una expresión concentrada y ojos incrustados con vidrio.

 Las piezas de madera que se utilizaban para la representación de las personas sin rango noble, eran representadas sin la rigidez oficial. Además técnicamente el trabajo en madera permitía trabajar las piezas por separado para unirlas posteriormente.

La escultura en el Imperio Medio

 En este periodo no hay una unidad estilística estricta. Por ejemplo: en el norte, en la zona del Delta, se desarrolla un gusto hacia las formas clásicas e idealizadas, derivadas del Imperio Antiguo, en donde se exalta la nobleza y la serenidad de la figura.(Estatua de Esostris l). Por otro lado al sur, en Menfis, se opta por mayor realismo, se tiende a sintetizar las dos tendencias y a darle expresión realista a los rostros, y el cuerpo permanece fiel a la tendencia del Imperio antiguo.

Las esculturas de los reyes se prodigan y se encuentran no solo en las construcciones funerarias, sino también en el interior de templos y en el exterior de edificaciones, al aire libre.

 La mirada perdida en el infinito que caracterizaba a los reyes, se ha transformado en un ademán melancólico que abandona el hieratismo intemporal.

 Tal y como se aprecia en rostro de Sesostris lll, los parpados se agrandan y caen, el seño se frunce, posiblemente expresando los cambios religiosos. En este momento se ha perdido la garantía que ofrecía un destino inmortal y una vida terrena optimista. A partir de este momento la autoridad se afirma a través de las acciones, como la conquista de territorios, y no solo con la mediación de lo divino.

 Además en este periodo proliferan las esfinges, figuras mitológicas con cuerpo de león y cabeza humana. La cabeza poseía el nemes, imitando la cresta del león y la falsa barba del faraón. Las esfinges representan el poder divino del faraón.

 Pequeñas tallas para las escenas cotidianas

 La tendencia del Imperio Antiguo proliferó en este periodo. Las pequeñas tallas de 20 a 30 cm, labradas en madera y policromadas que representan sirvientes realizando sus labores, destinados para las tumbas. Típicas representaciones: el panadero, trabajos de ganadería, hombres elaborando cerveza, mujeres con cestas,  mujeres arando o realizando faenas domésticas. Así si el difunto era un militar, se depositaba  en su sepultura una representación de todo un  ejército de soldados.

La escultura del Imperio Nuevo

Durante el Imperio nuevo, Egipto, a parir de conquistas  militares entra en contacto con el mundo asiático, estableciéndose estrechos vínculos culturales que enriquecieron la producción artística. El ímpetu constructor de este periodo origina un gran desarrollo de la estatuaria. Se crean estatuas monumentales, denominadas colosos, que se instalaron en el exterior de los templos. Eran los intermediarios entre el mundo divino y el terrenal, por lo que se crearon numerosas reproducciones miniatura que tenían la función de ídolos o amuletos para se transportados. Los colosos siguen los cánones de la estatuaria egipcia, y se solían instalar en grupos de dos o de cuatro.

  La estatuaria exenta

 La escultura exenta tiene la misma tipología que en el periodo anterior, aunque participa de influencias asiáticas, visibles por el buen gusto por el detalle y la minuciosidad con que se tratan los ropajes y demás atuendos, sin embargo, equilibrados  con la estética egipcia. Las estatuas sedentes de los faraones se multiplican en los templos, con los rostros serenos e imperturbables que les otorga la eternidad, abandonando las tendencias más realistas de periodos anteriores.

 Las denominadas “estatuas-cubo”

 Durante este periodo aparece esta nueva tipología de llamada “estatua-cubo”. Este tipo escultórico representa una figura sentada con las rodillas levantadas y cubiertas totalmente por un manto, del que sobresale solo la cabeza, las manos y los pies. La cabeza es la única parte del cuerpo realmente tallada con detalle, pues las manos y pies quedan subsumidos, en la mayoría de los casos en el bloque de piedra. El cubo presenta una superficie destinada a la escritura.

Variación del canon: Tell-el-Amarna

 Amenofis lV emprendió una reforma sobre la ortodoxia religiosa que sacudió los cimientos del panteón. En su proclama monoteísta se adjudicó el epíteto de Akhenatón, prodigando toda su fe  hacia Atón, el disco solar, la fuerza que influye en la tierra. Abandono el culto a los dioses y propuso la búsqueda de la verdad. Estos ideales se reflejaron inmediatamente en el arte.

 Akhenatón trasladó la capital a Tebas y fundó la ciudad de Tel-el-Amarna, donde estableció el centro del culto a Atón.

 El canon se modificó radicalmente: se acentuaba la expresividad del rostro, apartándose del modelo de “eterna juventud”. Akhenatón levantó en Karnak un templo solar (actualmente desaparecido) en el que había un pórtico rodeado de pilares con estatuas que lo representaban. De este conjunto se conservan veintiocho ejemplares. El rostro del faraón se alarga y el cráneo adquiere una deformación ovoide (propia de su familia). Los ojos son oblicuos y almendrados, los labios sumamente carnosos, el cuello presenta exagerada esbeltez y el pecho queda hundido. La línea del vientre se rebaja de modo que el vientre cae pesado sobre ella. Las extremidades, brazos y piernas, delgadas en comparación con el rostro, dan la sensación de fragilidad. El resultado de una figura que desprende una aureolo mística, extrañamente deforme y un aspecto más humano en comparación con épocas anteriores.

 Tras la muerte de Akhenatón, se restableció el culto a Amón, pero la influencia de el arte de esta época se mantuvieron como se puede apreciar en la tumba de su sucesor, Tutankamón, donde se han encontrado gran cantidad de objetos que responden al estilo de Amarna. Es digno de destacar una serie de cuatro estatuillas en madera policromada que se trata de diosas guardianas de las vísceras con túnicas ceñidas que dejan ver  las figuras femeninas.

Curiosamente estas estatuas tienen la cabeza vuelta hacia un lado, en señal de solicitar respeto, actitud que se aparta de la ley de frontalidad egipcia.

La escultura después del Imperio Nuevo

 Siempre se busca mantener la tradición académica de formas y tipología del Imperio Antiguo. Más se busca representar la individualidad, como es el caso del busto de Mentuembhat, rompiendo el arquetipo de la eterna juventud. Se tiende a realizar el retrato fiel al modelo natural y es frecuente al plasmar el paso del tiempo. Estas tipologías no incorporaran influencias formales romanas o griegas.

Estatuas de bronce

 El perfeccionamiento en la técnica del trabajo en metal, dio paso a la producción de estatuas de bronce de gran tamaño, y son lo más significativo en las últimas dinastías. Los artistas hacen uso de la libertad: los brazos se despegan del cuerpo y las piernas separadas, le da más ligereza a la composición, se le incrusta plata y oro con la técnica del damasquinado. Además hubo una tendencia al culto animal por lo que proliferó la producción de estatuillas zoomorfas en bronce, destacadas las esculturas de gatos.

Bibliografía

Instituto Gallach: Historia del Arte, vol. 1. Grupo editorial Océano, Barcelona, España.1998.

Rick Gore: Faraones del Sol. National Geographic en español, Vasco de Quiroga, México, D.F., abril, 2001.

A.R. Williams: Muerte en el Nilo, National Geographic en español, Vasco de Quiroga, México, D.F., octubre del 2002.

Chip Brown: La reina hombre de Egipto, National Geographic en español, Vasco de Quiroga, México, D.F., abril del 2009.

http://pensarelarte.blogspot.com/2007/10/la-historia-de-akhentn.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_del_Antiguo_Egipto

El estudio de la cerámica egipcia a contribuido enormemente a los estudios de todas las eras de la historia egipcia, principalmente a aquel período al cual se le llama prediánstico. La cerámica era utilizada por los egipcios en la misma manera en la que hoy en día nosotros utilizamos los contenerdores plasticos en nuestras cocinas. Tambien gracias a la cerámica, los arqueólogos han podido determinar las fechas aproximadas en las que algunas civilizaciones habitaron ciertos lugares donde no habia ningun otro recurso útil para estimar la fecha.

En un principio la cerámica en egipto era hecha a mano, sin utilizar ningun tipo de torno para girar la vasija o el objeto que se estaba haciendo, por lo genera eran las mujeres quienes hacian este trabajo. La cerámica más destacada realizada con este método era la ceramica de la cultura Badarian. Podemos ubicar a la cultura Badarian entre los 4800 hasta los 4200 a.c. Ellos utilizaban arenas sacadas del río nilo para realizar su cerámica. Esta cerámica se caracterizaba porque la parte superior se la daba un tono negro, como quemado y la parte inferior en todas las piezas realizadas tenia un tono rojizo. Tambien era caracteristico de la cerámica hecha por esta cultura el agregar un tipo de textura a la superficie del objeto, esta era una de las características más bellas. Desde el período de Naqada, que va desde 4000 hasta el 3000 a.c, hasta el período dinástico se realizaban pinturas en la cerámica, lo más comun era pintar botes, personas o animales. En el período del viejo reino es cuando se inventa en egipto la herramienta aún conocida y utilizada para hacer cerámica llamada torno. Es importante recalcar que este torno se giraba a mano.

Como podemos ver, en egipto se han encontrado hermosos objetos de cerámica pertenecientes a sus más remotas civilizaciones algunos hechas a mano y algunos moldeados con el torno.La cerámica tambien era utilizada para hacer vasijas funerarias, las más usadas debieron ser los vasos canopos que son semicónicos u ovoideos y con tapa, que remata en cabeza de divinidad y la copa con forma de flor de loto abierta, sencillas decoraciones y algún jeroglífico inciso o pintado.

Fayenza egipcia.

La Fayenza es un material ceramico con un acabado vitreo en su exterior. Se utilizaba en egipcio para la elaboración de pequeñas estatuas, amuletos y otros objetos principalmente decorativos. Se puede remontar a epocas tan antiguas como el período predinástico de egipto en las culturas naqada.

Cabe destacar que esta cerámica no era hecha a base de arcilla, sino que era una pasta muy elaborada con arena o cuarzo granuloso que previamente era mesclado con un material de tipo alcalino como el natrón o una planta llamada “ash”; luego esta pasta se calentaba en el horno, donde el componente sódico de dicha mezcla se concentraba en la parte exterior, obteniéndose una pieza con un hermoso acabado vítreo superficial. Los colores que se utilizaban más frecuentemente en este tipo de cerámica eran los tonos turquesas como azul-celeste, azul-verdoso, y tambien se usaban tonos ocres. Estas tonalidades se obtenian agregando pigmentos de cobre, hierro, cobalto o manganeso.La fayenza es lo más parecido a vidrio que existía en esa época, ya que los egipcios aún no habían desarrollado el arte del vidrio.

Es importante saber que fayenza y faenza no es lo mismo. La faenza se hacia en el norte de italia.

Los egipcios hacían muchos objetos de fayenza. El más común era un tipo de avalorios que se hacían en forma de tubos largos y con ellos hacían un tipo de malla en la cual envolvían a las momias. Hacían figuras humanas de fayenza que llevaban como nombre “ushabtis”, y estas se ponian en las tumbas no solo de los faraones pero de los comunes tambien. Los egipcios creían que la figuras Ushabti ayudaban a los muertos.Tambien hacían importantes amuletos de fayenza, como los escarabajos o abejones y otros símbolos que ellos creian mágicos. Se usaba también para hacer joyería.

Vidrio egipcio.

El vidrio fue encontrado por los egipcios en forma casual ya que sucedió durante el proceso de fundir lo metales en los hornos de tierra este vidrio estaba compuesto por acido silicico o cuarzo, calcio y sodio. Lo utilizaban para hacer collares y brazaletes, ojos para estatuas, figurillas y amulestos, adornos, imitaciones de piedras finas, vasijas y pequeñas estatuas de diferentes colores.

La elevada cantidad de hierro y óxido y la gran proporción de álcali que se encontraba en el vidrio egipcio, ayudó a que la temperatura requerida para la fusión del vidrio disminuyera un poco y fuera mas sencillo para ellos fundir el vidrio, pero esto afectaba al mismo tiempo su calidad.

Existían diferentes tonalidades para el vidrio y distintas maneras de conseguir estas tonalidades, algunas de estas son: azul claro que se lograban agregando azurita y cobalto para el azul oscuro, el negro logrado con mineral de magnesio (pirolusita); el amarillo se hacia agregando antimonio, sulfuro de arsénico y ocre amarillento, que era muy abundante en Egipto; el marrón, obtenido de las tierras abundantes en óxido de hierro; el verde se conseguía combinando el azul y el ocre; el verde claro surgía de la malaquita; el rojo del óxido de hiero y del óxido de hierro hidratado, que presenta una tonalidad amarillenta, pero que al ser calentado se transforma en bermellón.

Normalmente el vidriado era opaco, algunas veces traslúcido y pocas veces transparente. Aunque solia tener colores muy brillantes, carecia de superficie brillante.

En la producción de perlas, cuya fabricación alcanzó su auge durante el Nuevo Imperio, se empleo la técnica usual que consistía en enrollar hilos de vidrio fundido en un alambre de cobre que se contraían al enfriarse y podían ser retirados. Entre las piedras finas que ellos solian imitar con el vidrio se encuentran el jaspre, la esmeralda , y la coralina. Ellos moldeaban estas piedras de la forma y de tamaño que fuese necesario.

Las cerámicas vidriadas más antiguas eran apenas lustradas y se conocen con el nombre de lozas. Estas se encontraron mucho en las tumbas reales. Las vasijas de vidrio se obtenian con un molde de arcilla que luego de que la vasija estaba lista se rompia el molde y quedaba solo la vasija.

La técnica de vitrofusion utilizada por los egipcios consistia en utilizar un tipo de olla de cerámica para fundir las materias primas. Esta olla no podía estar hecha de cualquier tipo de arcilla, tenía que ser una especial que aguantara las temperaturas requeridas para fundir las materias primas. Los objetos eran realzados mas que todo con la tecnica conocida como “nucleo de arena”, que consistia en poner una capa de vidrio fundido sobre el nucleo o molde formado por arcilla. Luego cuando el material se endurecía se pulía su superficie calentandola y girandola sobre una piedra plana. Después se rompía el el núcleo o molde de arcilla del interior de la pieza para retirarlo. Y por ultimo se decoraba la pieza con la técnica de envolvimiento. Esta técnica consistia en agregar alrededor de la pieza tiras de vidrio de otro color fusionadas a menor temperatura para formar interesantes diseños como espirales.También se trabajaba el corte en frío, que se creaba por medio de incisiones hasta lograr el efecto deseado; luego se pulía la pieza con arena fina y agua para darle un mejor acabado.

Bibliografía:

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http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_egipcia

http://es.wikipedia.org/wiki/Fayenza

http://terraeantiqvae.blogia.com/2005/061701-localizan-en-egipto-una-fabrica-de-vidrio-de-hace-3.000-anos.php

La orfebrería egipcia, datada desde la época predinástica, y empleó con profusión el oro en utensilios valiosos. También para recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera. Consta que las minas de cobre de la península del Sinaí se explotaron desde épocas de las primeras dinastías.

Las vasijas de uso cotidiano en templos, palacios y casas de los nobles, eran normalmente de oro con relieves y grabados de figuras dispuestas alrededor de las mismas. En oro, bronce dorado y marfil (raramente en plata, muy escaso en Egipto) se labraron muchísimas estatuillas en honor a las divinidades y altos personajes. También fueron muy usados el turquesa, lapislázuli, amatista, cornalina, incluso cobre y yeso coloreado, feldespato, esteatita.

Asimismo fueron adornados de pedrería los tronos, muebles, brazaletes, collares, anillos, etc. Se revestían con planchas de oro o de electrum ( una aleación de plata y oro con una tonalidad amarilla clara) las puertas de los templos, los relieves de piedra y aun los zócalos y obeliscos más estimados.

Se empleaba el bronce, como material ordinario en utensilios domésticos y en estatuas adornándolas a veces con incrustaciones de oro y plata.

Los principales yacimientos de oro los encontramos entre el valle del Nilo y el mar Rojo. El oro era trabajado mediante repujado o vaciado, se labraban hojas y láminas mucho más gruesas que las actuales. Conocieron el nielado, trabajo en hueco sobre plata rellena con un esmalte negro. Sobre el oro, la plata y el elektrum el orfebre egipcio engastará las piedras.

Las más utilizadas eran el laspilázuli , la cornalina y la turquesa. Se ignora el lugar de procedencia de la cornalina, se cree que provenía del desierto, el lapislázuli era importado de la zona del Eufrates, y la turquesa la obtenían del Sinaí. La esmeralda recién aparece en la época ptolemaica.

El ornato más común para ambos sexos sin distinción de categorías sociales era una especie de guirnalda. El ejemplar más notable es el hallado en la tumba de Senebtisi ejecutado en hilos de oro. Los aros fueron usados por ambos sexos recién en el Nuevo Imperio. Mil años antes de fundarse la Dinastía I este pueblo trabajaba todas las piedras semipreciosas.

Las joyas en el antiguo Egipto ostentan un carácter místico. Las utilizaban para embellecer sus cuerpos y como protección además de rituales de magia o usadas también para reflejar su vida cotidiana y eventos de importancia para ellos como lo demuestran las vasijas con detalles de su diario vivir y sus actividades cotidianas, a como pueden ser eventos que quedan grabados en las mismas.

Lastimosamente en este aspecto y este apartado no se ha determinado que tanto usaban la orfebrería como un medio de influencia en la misma, pero se puede asumir que si en la vida cotidiana se le usaba como adorno para las personas y hacer distinciones de clase, algo similar se  puede asumir para el ejercito y cada una de sus divisiones, por ejemplo, los adornos que podía llevar un general no seria los mismos que llevarían un soldado raso, ya que estos son signo de elite y de posición dentro del mismo, inclusive los ornamentos que poseían las armas que usaban, como los acabados en los cuchillos o la empuñadura de las espadas usadas, o grabados en las mismas, aplicaciones practicas y estéticas que daban una relevancia al arma, una identidad y por supuesto servían para ubicar un rango.

Metalurgia.

La fundición de los metales no fue una intervención de Egipto, sino de Mesopotámica.
Ya en los yacimientos del Neolítico, como Badari, hallamos las primeras piezas de metal: cuentas y alfileres de cobre. A principios del Imperio Antiguo, las herramientas de cobre sustituyeron a casi todas de piedra.

Las sucesivas fases del trabajo del metal están representas en las pinturas murales. En éstas aparece el pesaje, que se hacía con una balanza. Un hombre pesaba el metal, otro hacia anotaciones. También se ve el mineral ya limpio, moldeado en láminas. El pesaje servía para comprobar la cantidad de metal entregado y compararla con el producto terminado; se trataba, por tanto, de un doble pesaje.

El proceso de fundición se realizaba en un crisol que se ponía directamente sobre el fuego, pues no había altos hornos. Como combustible se empleaba carbón vegetal. Se insuflaba aire al combustible con el fin de alcanzar la temperatura de fusión.
En los Imperios ANTIGUO ( 2686-2173 Y Medio (2040-1786), esto se realizaba con una cerbatana, y varios obreros se ponían alrededor del fuego soplando con fuerza.
En el Imperio Nuevo ( 1552-1069) apareció ya el FUELLE. Consistía este en un plato plano de arcilla, recubierto de cuero, del que salía un tubo dirigido hacia el fuego. Un solo trabajador podía accionar el fuelle, presionando una parte con el pie y alcanzando otra con una cuerda. Durante ese período el crisol era un recipiente ancho y plano, con un pico en el borde.

El bronce en el Antiguo Egipto se conocía desde los inicios del Periodo Dinástico y comenzó a ser utilizado con frecuencia desde algún momento entre los Reinos Antiguo y Medio, aunque exclusivamente para utensilios agrícolas o artesanales. En el Reino Nuevo, este metal empezó a producirse a gran escala, posiblemente como consecuencia de una simplificación de las técnicas. Esta producción se mantuvo a lo largo de las épocas posteriores, Tercer Periodo Intermedio, Baja Época, Periodo Ptolemaico y dominación Romana.

El origen de la fabricación de bronce en Egipto es incierto, habiéndose propuesto fundamentalmente dos procedencias: Siria y Chipre. Lo que sí es indudable es que, una vez introducidas las técnicas de producción, estas se adoptaron rápidamente a lo largo del país hasta el Sur en Nubia.

Diferentes análisis de piezas de bronce egipcias pertenecientes a varios museos, han demostrado que el cobre se aleaba con estaño o plomo o ambos a la vez. Una aleación especial de oro y bronce o cobre es la que los egipcios llamaban Hmti qm, bronce negro, por su bella oscura coloración que ofrecía exquisitos contrastes cuando se realizaban incrustaciones en oro.

El cobre egipcio, de gran dureza gracias al alto contenido de arsénico, se empleaba ya desde la Época Predinástica para utensilios de uso diario como vasijas, herramientas o armas.

Una vez extraído, el mineral de cobre se trituraba para después molerlo y poder separar los minerales asociados de la mena. La mena molida se fundía en hornos excavados en la tierra y revestidos de adobes y arcilla lo que permitía que se alcanzasen altas temperaturas que se lograban avivando el fuego con fuelles. En el proceso de fundición el cobre se iba al fondo del horno formando un lingote mientras que la escoria, más ligera, quedaba por encima del metal fundido y podía ser vaciada a través de una espita. Finalmente, se retiraba el lingote de cobre.

Aunque Egipto disponía de estaño en el desierto oriental entre el Wadi Abbad y el Mar Rojo, y en Nubia cerca de la 5ª Catarata, no hay indicios de que la casiterita fuera extraída en época dinástica, sino que se importaba del Sur de la Península Ibérica y de Bretaña a través de comerciantes de Creta y Chipre.

La galena, generosamente utilizada por los antiguos egipcios para elaborar el kohl con el que se maquillaban los ojos, se encontraba también al Sur del desierto oriental y en Assuán. El plomo, que en egipcio se denominabadHty, ya se conocía en época predinástica y en el Reino Antiguo se realizaban con él pequeñas figuras, plomadas y joyas. La necesidad de este metal para fabricar bronce durante el Reino Nuevo, obligó a exportarlo de Siria y Chipre. El añadido del plomo proporcionaba fluidez a la aleación y rebajaba su punto de fusión.

Los objetos que se realizaban en bronce eran muy variados, desde herramientas para diferentes oficios, hasta útiles médicos o artículos de aseo como navajas barberas, armas para la guerra, espadas, hachas, etc., pero también objetos rituales, instrumentos musicales como sistros, vasijas de todo tipo y adornos.

En los templos y capillas las puertas se fabricaban en madera y se forraban de bronce, aunque las biografías de los altos funcionarios que dirigían estas obras sólo hablan del metal que utilizaban, como si fuera el único material empleado. Del mismo modo, los egipcios realizaron en bronce y otros metales, cobre, oro o plata, una variada gama de esculturas.

 La base de la economía egipcia fue fundamentalmente la agricultura.. La actividad agrícola seguía un ritmo impuestos por la inundación anual de El Nilo.  El limo que se depositaba sobre las tierras adyacentes al río permitia el cultivo del campo contando con un fertilizante de muy buena calidad. Los campesinos arrojaban la semilla sobre la tierra todavía húmeda y luego el ganado pisoteaba esta tierra para enterrar los granos. En los meses de septiembre y octubre se iniciaba la época de siega. Lo recogido se almacenaba hasta que los funcionarios reales realizaban la valoración de los cultivos esperados, tomando parte de la producción como impuestos, almacenando y reasignando las tierras (que eran del faraón) de acuerdo al aprovechamiento y calidad de las cosechas.

 El almacenaje y la redistribución eran hechas generalmente siguiendo unas reglas locales donde los almacenes regionales proporcionaban productos en caso de que hubiese falta en uno de los centros locales de almacenaje.

Entre los principales productos cultivado se encontraban los cereales. (Egipto, en época tardía, llegó a convertirse en granero de Roma). Entre los cereales, el producto preferido era el trigo y la cebada. También se cultivaban plantas forrajeras para aprovechamiento ganaderos. Se cultivaban granos, verduras, fruta, se criaban vacas, cabras, cerdos y aves decorral, también se capturaban los peces del Nilo (Parece que había piscicultura a pequeña escala, aunque casi todo el pescado que se consumía era capturado en el Nilo); y los excedentes de estaprodución, después de la deducción de las tasas e impuestos y el consumo propio, eran vendidos en el mercado. 

En esta época hay una serie de productos que adquieren gran relevancia dentro de la vida económica egipcia. Uno de ellos es el lino, producido en grandes extensiones de tierra y losprincipales consumidores de este eran los sacerdotes y lostemplos.

A través de los monumentos funerarios y de las inscripciones en sus muros, también podemos destacar la importancia que adquirió la viticultura (vid-uva), con un vino deconsiderable calidad cuyo cultivo se localizaba preferentemente en el Delta. Es en estazona y en otras areas pantanosas en torno a El Nilo, losegipcios recolectaban el papiro con el objeto detransformarlo y obtener así material para escritura. La confección del papiro como soporte para los escritos llegó a formar una industria manufacturera de destacada importancia.

En la ganadería, el vacuno sigue siendo el más importante, especialmente como fuerza de trabajo y de apoyo para la agricultura. Gracias a las  anuales inundaciones, el suelo permanecía fértil el resto del año; pero las técnicas agrarias no eran muy eficientes. Eran raras las mejoras de las herramientas, que seguían siendo muy primitivas, lo que provocaba que la cría de ganado fuese complicada. 

La apicultura constituye una actividadcomplementaria. Respecto a la caza, ésta dejó de ser un medio desubsistencia para pasar a ser considerada como una simple actividad deportiva que sólo las clases pudientes podían llevar a cabo. Por ejemplo, el faraónAmenofis III cazaba toros salvajes en los pantanos que se sitúan cerca deTebas, siendo una de sus prácticas a las quemás aficionado era. La caza, jugó un papel muy discreto dentro de la economía egipcia, aunque puede quehubiesesido crucial para la supervivencia de los más pobres.

La minería tuvo especial importancia, El oro, ya era abundante en el desierto arábigo, en el este del país pero también lo podían obtener a través de lasarenas aluviales del río Nilo. la piedra que contenía oro era machacada y posteriormente lavada para así obtener elmetal. Las piedras preciosas fueron posesión de una minoría rica, y la piedra de lascantéras usada para construir templosy tumbas servía a la misma clasesocial, que se la proporcionaba a los artesanos que iban a realizar lastareas deconstrucción y la mano de obra era puesta mas que todo por esclavos que en su mayoría eran presos de guerras y casi nunca egipcios. En el caso de los metales usados para herramientas -cobre, bronce y el hierro, eran caros y las herramientas hechas con ellos estaban más allá del alcance de la mayoría. La gente pobre continuó usando herramientas demadera y piedra para muchas tareas.

            Por su parte el comercio serealizaba por trueque, unmétodo razonablemente eficiente cuando muchas de las necesidades básicas podían ser intercambiadas. Incluso después de que se introdujese la moneda acuñada en la segunda mitad delprimer milenio aC, eltrueque continuó siendo la forma más utilizada entre la gente del campodurante siglos.    El grano y el aceite servían a menudo como moneda de cambio. Este uso de losproductos alimenticios almacenables tenía sus ventajas y sus desventajas. Durante lashambrunas, que eran bastante frecuentes, uno no se moría dehambre si tenía algunos ahorros; y muchos aldeanos subían en la escala social intercambiando grano de reserva durante los periodos de hambruna.  Por otro lado, almacenar grano requería instalaciones adecuadas. Las pérdidas por las inundaciones, el fuego y las pestes, así como las ratas y los insectos, eran altas. Los almacenes no podían ocultarse, ni de los ladrones ni de los recolectores de impuestos. 

El comercio a pequeña escala estuvo a menudo en manos de los granjeros o sus esposas. Vendían, sobre todo, grano, fruta, verduras, aves decorral y ganado, pero también productos procesados como el aceite, la cerveza, el vino, el pan o la fibra de linolos centros comerciales fueron por muchas razones los puertos y con esto los marineros y los viajeros podían obtener un buen beneficio de sus desplazamientos.

El comercio exterior estaba sobre todo en manos de los emisarios reales y era escaso, prácticamente solo se importaban artículos de lujo.
            Las aventuras militares podían ser un gran foco de beneficios económicos siempre queuno saliese victorioso. Los valientes durante la batalla eranrecompensados con cargos, condecoraciones en forma de collares y brazaletes deoro, y regalos de tierras y esclavos de guerra, así como parte del botín expoliado a los enemigos. A las naciones vencidas se les imponía un tributo e intercambio de“regalos” entre el rey egipcio y los reyes de los estados clientes, generalmente saliendo Egipto beneficiado.

En conclusión la economía delantiguo egipto tiene dos grandes  protagonistas el primero El Nilo que año a año fertilizaba las tierras con la inundación, ademas de serla principal y mas económica vía de transporte y el otro el gobierno de la época y con este el Faraón dios y dueño de todo, por otra parte el comercio quecubria las necesidades básicas del pueblo se dio casi totalmente al interno del país mientras que el comercio exterior quedó en manos delgobierno y solamnete se comercializaron productos de lujo.

Otero Espasindin, José. La civilización del Nilo.1941.Editorial Atlántica. Buenos Aires, Argentina.

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http://mundoegiptologia.portalmundos.com

http://www.portalmibax.com/RUTAS/Historia%20de%20Europa/historia%20europa-edad%20antigua.htm

http://www..slideshare.net

Su decoración fue básicamente destinada a la oscuridad, al interior de templos o tumbas, donde su objetivo primordial es la decoración, sustentos para después de la  muerte y/o protección.

Otro punto a rescatar son los llamados jeroglíficos (sagrada escritura tallada) empezaron a aparecer hacia el 3100 a.C. su empleo era para hacer registro y no tanto para la decoración, los utilizaban en tumbas, torres, templos, obeliscos, además de textos rituales sobre papiros y en objetos de carácter religioso. La complejidad en el significado unida a su atractiva estética simplista explica el uso a la vez funcional y decorativo de estos. En un principio las empleaban solo un reducido grupo de funcionarios alfabetizados para hacer registros, junto con los murales y los relieves policromados.

Los egipcios cuidaban mucho su imagen: lucían ropas de lino, peinados muy elaborados, joyas llenas de colorido y llamativos cosméticos. El aspecto físico era algo de suma importancia, y el diseño de sus vestidos, destinado a contrarrestar los efectos del clima, derivaba de su sentido práctico en combinación con su gusto por la belleza. La mayoría de ropa estaba hecha de sencillo lino, y el ropero básico de un egipcio consistía en una faldilla en caso de los hombres, un vestido en las mujeres, junto con un taparrabo y sandalias para ambos sexos. Esta vestimenta, relativamente sencilla, se complementaba a menudo, tanto en los hombres como en las mujeres, con una peluca o trenzas falsas, pintura en los ojos verde o negra y abundante perfume.

Las esculturas, también fueron parte de la decoración egipcia, la cual junto con la arquitectura  se caracterizó por sus colosales dimensiones y sus distintas formas y en algunas ocasiones, los dioses representados por animales, reflejaban el poder que tenían estos juntos con los Faraones. A diferencia de la pintura muralista en la cual, representa escenas de la vida diaria y de festividades.

En cuanto a La arquitectura, las columnas fueron parte fundamental de la decoración de templos ya que los capiteles de las columnas estaban, con frecuencia, inspirados en el papiro, la flor de loto y la palma además de cabezas de dioses en algunos casos. Los primeros capiteles se encuentran el Antiguo Egipto de ahí la importancia de tocar este tema ya que son los primeros ejemplos que se han encontrado.

SIGNIFICADO DE SUS PINTURAS

Retomando el tema de la naturaleza, los artesanos se inspiraban en gran medida en el mundo natural que les rodeaba. A pesar de que en su trabajo se veían limitado y las convenciones artísticas, conseguían capturar la vitalidad de las plantas, animales (en especial pájaros), que conocían y les daban al mismo tiempo un propósito funcional. Las imágenes escogidas subrayan constantemente el concepto de regeneración, y se creía que tenían la capacidad de transmitir esa misma fuerza vital q representaban como por ejemplo los escarabajos, hasta los animales y plantas que se ofrecían como alimento a las almas de los muertos. El Nilo Dador de Vida, estaba representado por plantas y una flor de loto, símbolos heráldicos respectivamente del Alto y Bajo Egipto.

Como fue anotado antes, el mayor número de pinturas fueron ubicadas en interiores de templos, donde no podían ser observadas. Las escenas que pintaban, bidimensionales y algo simplistas y falta de perspectiva, aunque no hay que olvidar que la forma de los ojos modernos, tenían una finalidad, ya que se creía que si se seguían los cánones impuestos por los rituales se podía literalmente despertar de nuevo a la vida. Para que una deidad o el difunto pudiera ver, oír, oler, y hablar como una persona viva, debían retratarse todos y cada uno de los rasgos físicos relevantes con la máxima fidelidad posible. Por eso, en este arte en dos dimensiones se dibujaba con los siguientes cánones o reglas: el rostro de perfil, para darle máxima definición al ojo (dibujado entero como si se viera de frente) y la boca, sus hombros de frente y la pelvis a tres cuartos, sus piernas de perfil.

Los objetos pintados sobre mesas se mostraban casi flotantes. Además, los alimentos (comida y bebida), se pintaban en forma de producción, asegurando el sustento para toda la eternidad del difunto. La representación de actividades físicas como la danza tenia un propósito especifico, sin embargo se hoy en día se piensa que es meramente decorativo; sin embargo, los egipcios tenían creencias que el baile y la música contribuían a despertar el dios del templo, reviviendo los sentidos del difunto de dicha tumba; un ejemplo es la pintura procedente de la tumba de Sennedjem donde se representa al difunto y la esposa recogiendo la cosecha en la otra vida, vestidos con sus mejores galas. Sin embargo, el trabajo en la tierra, tarea a la que se dedicaba la mayor parte de la población, era sucio y laborioso.

La egiptología, ciencia que estudia todo lo relacionado con la cultura egipcia (vale recalcar); a sus inicios, los estudiosos desmentían las pinturas que mostraban a la mujer en roles prominentes e incluso dominantes. Calificaron estos murales como ficticios y ritualistas; lo cual, la igualdad entre sexos en el antiguo Egipto, en la actualidad crea controversia. Sin embargo, las mujeres eran ciudadanas en pleno derecho de la ley, gozaban distintos grados de independencia, algo inusual en un mundo dominado por el patriarcalismo. En las pinturas que se han encontrado se pueden ver sirvientes de ambos sexos limpiando casa, haciendo casas, fabricando cerveza y cocinando, pero eran hombres quienes ejercían la profesión de “lavandera”. También se mostraba que las mujeres, aunque a menudo se les retrataba fuera de casa, pasaban más tiempo dentro de su hogar, a comparación del hombre, el cual era pintado con la piel menos pálida que la mujer. Cabe recordar que de cualquier forma, hombres y mujeres acudían juntos a actos sociales. En muchos otros casos, las pinturas muestran a mujeres en cargos de gobernadoras, juez, administradoras, incluso visir, el rango administrativo mas alto, por debajo solo del rey; eso si para ocupar estos cargos debía saber leer y escribir para poder consultar los registros. La tendencia a evitar estereotipos sexuales se aplicaba también a las deidades, dioses y diosas egipcias podían ser, indistintamente su género, pasivos o activos, y muchas de las deidades egipcias mas temibles eran diosas. En muchas pinturas queda reflejada la capacidad de agresividad de las mujeres egipcias. Se las representa apuñalando a soldados, disparando flechas y superando a los hombres en fuerza. También se han encontrado armas en varios enterramientos de féminas, lo que viene a confirmar esas imágenes.

El color y el espíritu, la funcionalidad y simbolismo del arte egipcio se reforzaba con una cuidadosa elección del material donde el blanco y el verde usaran en las representaciones de Osiris (dios de la fertilidad y vida eterna) mientras el rojo representaba al hermano Seth, dios del caos. El azul el cielo, al igual que las aguas del Nilo, el amarillo dorado era el sol, pigmento que denotaba protección. En cuanto a los hombres y mujeres se les representaba con distintos colores de piel, esto, también era aplicado a las estatuas.

También se destaca que el tamaño de las figuras denotaba su rango social, por lo que los personajes más distinguidos eran los más grandes; el orden de las pinturas era horizontal, divididas por registros o líneas que actuaban como el suelo; se buscaba claridad no ilusión. Según la posición de sus ojos (en ángulos de noventa) las escenas no representan los pasatiempos predilectos del difunto, si lo hicieran, él miraría hacia atrás, y esta nostalgia es completamente ajena a la mentalidad de las tumbas del Imperio Antiguo. En efecto, se ha demostrado que estas escenas forman un ciclo estacional, una especie de calendario perpetuo de actividades humanas que se repiten constantemente y que el espíritu del muerto contempla año tras año.

BIBLIOGRAFÍA

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PINO GEORGINA; Las Artes Plásticas, San José, EUNED, 2005.

DICCIONARIO ENCICLOPEDICO VISUAL, España, Oceano, 2001.

Existieron tres tipos de escritura en Egipto la primera es la de jeroglíficos, cuyo nombre se deriva de las palabras griegas hieros\sagrado y Gluphein\grabar pero era mas conocida Medu Netcher, esta escritura evoluciono a la escritura Hierenica, que es la escritura jeroglífica cursiva.

La escritura jeroglífica al inicio se conformaba por 700 signos, pero conforme avanzo el tiempo se fueron incrementando el número de símbolos a 5000, durante la ocupación romana. Los signos son imágenes sencillas  como partes de animales o animales completos, al igual que personas o parte de ellas, y para leerse se utilizaban una mezcla de signos como por ejemplo ”la cabeza de un pájaro o de una persona dentro de los textos suelen indicar la orientación: hay que observar hacia donde miran las caras humanas o cual es la dirección del pico de las aves, aunque a veces esos mismos elementos se orientan en la dirección de figuras de dioses o faraones cuando están cerca de ellos”

Esta escritura tiene tres tipos de signos, pictogramas, “unas representaciones que en combinación con otros signos, expresan desde términos concretos hasta conceptos o ideas”, fonogramas, “trasposición

de sonidos simples equivalentes a nuestras letras del alfabeto”, y los determinativos, “signos especiales que tienen como misión clarificar el significado de los objetos o seres de los que se esté tratando”. Existe también otro tipo de escritura la cual se llama demótica, la cual es una simplificación de la escritura hierenica.

La escritura copta se da por la adopción de el alfabeto griego, se originaen el siglo III d.C. se escribe de izquierda a derecha y todavía se utiliza entre los cristianos egipcios de rito copto.

LAS LEYES

Por lastima en el caso de las leyes existen muchas lagunas, por la poca división de estas que tenían los egipcios, se tiene conocimiento de aproximadamente de una estela (contrato),  cuatro decretos y dos códigos.

La estela de Gizeh

Es el documento jurídico mas antiguo de Egipto, y consiste en un contrato de compraventa detallado.

Decreto de Neferirkare Kakai

Este decreto expresa: “No permito que ninguna persona con autoridad pueda tomar a ninguno de los sacerdotes que se hallan en el distrito…que ninguna persona con autoridad pueda imponer obligaciones de trabajo alguno a ninguno que trabaje en los campos del dios…(el) que tome dependientes, tú lo mandarás al tribunal de justicia y será el mismo enviado a las canteras de granito.”

Decreto de Pepi II

En este documento el faraón Pepi II intentando salvar su gobierno de la anarquía mano a tirar los escritos de la sala d juicio a la calle para que caminaran sobre ellos.

Decreto de Coptos

Por Neferkare (Pepi II) y por Neferkawhor, uno de los decretos consistia en el establecer una fundación para la creación de una estatua suya, del el faraón Pepi II, en el templo de Min; y el segundo fue realizado con el fin de que el faraón Neferkawhor recuperar el dominio de el sur de Egipto.

El decreto de Horemreb

Este en resumen decia lo siguiente: “Se castigará con implacable rigor a los funcionarios que, abusando de su poder, roben cosechas o ganado de los campesinos bajo el pretexto de cobrar impuestos. El castigo consistirá en cien bastonazos hasta el corte de la nariz. Si el involucrado fuera un juez que se hace cómplice de un recaudador de impuestos para compartir sus rapiñas, la pena será de muerte.
Los jueces no se deben dejar influir por nadie y no pueden aceptar pagos ni regalos de otra persona que el rey, a cuyo servicio se deben. El delito más grave es el del juez que se deja comprar: su castigo será la muerte.”

Código de Bocchoris

Es el primer código egipcio del cual se tiene conocimiento y habla sobre abolir la servidumbre por deudas, y su referencia es parecida a los decretos de Pepi.

Código de Hermòpolis

Esta es una recopilación de derecho egipcio de los mas antiguos, y estipula contratos entre cónyuges tanto de alimentación como el de bienes.

Alguna otra literatura juridica

1. la legislación de Menes
2. Sentencia de Mecankure
3. Los consejos del Tjaty Rekhmire
4. El cuento del campesino elocuente
5. El pleito de Mose

LOS ESCRITOS

La literatura egipcia se destaca la religiosa que es mejor conocida como himnos a los dioses y sus textos funerarios. Algunas de los textos escritos sobre las paredes de los templos son en su mayoria historias,   mitologia  y en la paredes de las camaras funerarias se escriben los rituales.

Tambien contaban con una gran colección de papiros con textos tecnicos y de medicina,  como el papiro Kahun que trata sobre matemática, el papiro de Westcar habla sobre cuentos de l Dinastia IV.