Su decoración fue básicamente destinada a la oscuridad, al interior de templos o tumbas, donde su objetivo primordial es la decoración, sustentos para después de la  muerte y/o protección.

Otro punto a rescatar son los llamados jeroglíficos (sagrada escritura tallada) empezaron a aparecer hacia el 3100 a.C. su empleo era para hacer registro y no tanto para la decoración, los utilizaban en tumbas, torres, templos, obeliscos, además de textos rituales sobre papiros y en objetos de carácter religioso. La complejidad en el significado unida a su atractiva estética simplista explica el uso a la vez funcional y decorativo de estos. En un principio las empleaban solo un reducido grupo de funcionarios alfabetizados para hacer registros, junto con los murales y los relieves policromados.

Los egipcios cuidaban mucho su imagen: lucían ropas de lino, peinados muy elaborados, joyas llenas de colorido y llamativos cosméticos. El aspecto físico era algo de suma importancia, y el diseño de sus vestidos, destinado a contrarrestar los efectos del clima, derivaba de su sentido práctico en combinación con su gusto por la belleza. La mayoría de ropa estaba hecha de sencillo lino, y el ropero básico de un egipcio consistía en una faldilla en caso de los hombres, un vestido en las mujeres, junto con un taparrabo y sandalias para ambos sexos. Esta vestimenta, relativamente sencilla, se complementaba a menudo, tanto en los hombres como en las mujeres, con una peluca o trenzas falsas, pintura en los ojos verde o negra y abundante perfume.

Las esculturas, también fueron parte de la decoración egipcia, la cual junto con la arquitectura  se caracterizó por sus colosales dimensiones y sus distintas formas y en algunas ocasiones, los dioses representados por animales, reflejaban el poder que tenían estos juntos con los Faraones. A diferencia de la pintura muralista en la cual, representa escenas de la vida diaria y de festividades.

En cuanto a La arquitectura, las columnas fueron parte fundamental de la decoración de templos ya que los capiteles de las columnas estaban, con frecuencia, inspirados en el papiro, la flor de loto y la palma además de cabezas de dioses en algunos casos. Los primeros capiteles se encuentran el Antiguo Egipto de ahí la importancia de tocar este tema ya que son los primeros ejemplos que se han encontrado.

SIGNIFICADO DE SUS PINTURAS

Retomando el tema de la naturaleza, los artesanos se inspiraban en gran medida en el mundo natural que les rodeaba. A pesar de que en su trabajo se veían limitado y las convenciones artísticas, conseguían capturar la vitalidad de las plantas, animales (en especial pájaros), que conocían y les daban al mismo tiempo un propósito funcional. Las imágenes escogidas subrayan constantemente el concepto de regeneración, y se creía que tenían la capacidad de transmitir esa misma fuerza vital q representaban como por ejemplo los escarabajos, hasta los animales y plantas que se ofrecían como alimento a las almas de los muertos. El Nilo Dador de Vida, estaba representado por plantas y una flor de loto, símbolos heráldicos respectivamente del Alto y Bajo Egipto.

Como fue anotado antes, el mayor número de pinturas fueron ubicadas en interiores de templos, donde no podían ser observadas. Las escenas que pintaban, bidimensionales y algo simplistas y falta de perspectiva, aunque no hay que olvidar que la forma de los ojos modernos, tenían una finalidad, ya que se creía que si se seguían los cánones impuestos por los rituales se podía literalmente despertar de nuevo a la vida. Para que una deidad o el difunto pudiera ver, oír, oler, y hablar como una persona viva, debían retratarse todos y cada uno de los rasgos físicos relevantes con la máxima fidelidad posible. Por eso, en este arte en dos dimensiones se dibujaba con los siguientes cánones o reglas: el rostro de perfil, para darle máxima definición al ojo (dibujado entero como si se viera de frente) y la boca, sus hombros de frente y la pelvis a tres cuartos, sus piernas de perfil.

Los objetos pintados sobre mesas se mostraban casi flotantes. Además, los alimentos (comida y bebida), se pintaban en forma de producción, asegurando el sustento para toda la eternidad del difunto. La representación de actividades físicas como la danza tenia un propósito especifico, sin embargo se hoy en día se piensa que es meramente decorativo; sin embargo, los egipcios tenían creencias que el baile y la música contribuían a despertar el dios del templo, reviviendo los sentidos del difunto de dicha tumba; un ejemplo es la pintura procedente de la tumba de Sennedjem donde se representa al difunto y la esposa recogiendo la cosecha en la otra vida, vestidos con sus mejores galas. Sin embargo, el trabajo en la tierra, tarea a la que se dedicaba la mayor parte de la población, era sucio y laborioso.

La egiptología, ciencia que estudia todo lo relacionado con la cultura egipcia (vale recalcar); a sus inicios, los estudiosos desmentían las pinturas que mostraban a la mujer en roles prominentes e incluso dominantes. Calificaron estos murales como ficticios y ritualistas; lo cual, la igualdad entre sexos en el antiguo Egipto, en la actualidad crea controversia. Sin embargo, las mujeres eran ciudadanas en pleno derecho de la ley, gozaban distintos grados de independencia, algo inusual en un mundo dominado por el patriarcalismo. En las pinturas que se han encontrado se pueden ver sirvientes de ambos sexos limpiando casa, haciendo casas, fabricando cerveza y cocinando, pero eran hombres quienes ejercían la profesión de “lavandera”. También se mostraba que las mujeres, aunque a menudo se les retrataba fuera de casa, pasaban más tiempo dentro de su hogar, a comparación del hombre, el cual era pintado con la piel menos pálida que la mujer. Cabe recordar que de cualquier forma, hombres y mujeres acudían juntos a actos sociales. En muchos otros casos, las pinturas muestran a mujeres en cargos de gobernadoras, juez, administradoras, incluso visir, el rango administrativo mas alto, por debajo solo del rey; eso si para ocupar estos cargos debía saber leer y escribir para poder consultar los registros. La tendencia a evitar estereotipos sexuales se aplicaba también a las deidades, dioses y diosas egipcias podían ser, indistintamente su género, pasivos o activos, y muchas de las deidades egipcias mas temibles eran diosas. En muchas pinturas queda reflejada la capacidad de agresividad de las mujeres egipcias. Se las representa apuñalando a soldados, disparando flechas y superando a los hombres en fuerza. También se han encontrado armas en varios enterramientos de féminas, lo que viene a confirmar esas imágenes.

El color y el espíritu, la funcionalidad y simbolismo del arte egipcio se reforzaba con una cuidadosa elección del material donde el blanco y el verde usaran en las representaciones de Osiris (dios de la fertilidad y vida eterna) mientras el rojo representaba al hermano Seth, dios del caos. El azul el cielo, al igual que las aguas del Nilo, el amarillo dorado era el sol, pigmento que denotaba protección. En cuanto a los hombres y mujeres se les representaba con distintos colores de piel, esto, también era aplicado a las estatuas.

También se destaca que el tamaño de las figuras denotaba su rango social, por lo que los personajes más distinguidos eran los más grandes; el orden de las pinturas era horizontal, divididas por registros o líneas que actuaban como el suelo; se buscaba claridad no ilusión. Según la posición de sus ojos (en ángulos de noventa) las escenas no representan los pasatiempos predilectos del difunto, si lo hicieran, él miraría hacia atrás, y esta nostalgia es completamente ajena a la mentalidad de las tumbas del Imperio Antiguo. En efecto, se ha demostrado que estas escenas forman un ciclo estacional, una especie de calendario perpetuo de actividades humanas que se repiten constantemente y que el espíritu del muerto contempla año tras año.

BIBLIOGRAFÍA

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MICHALOWSKY, K.; Arte y civilización de Egipto, Barcelona, G. Gili, 1969.

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DICCIONARIO ENCICLOPEDICO VISUAL, España, Oceano, 2001.