Decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea, mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. se ha recuperado una colección de pintura romana, tanto civil como religiosa. .

Se sabe también que cultivaban la pintura sobre tabla, son más reconocidos los frescos romanos, ya que eran protegidas por una cera sobre lo que fue Pompeya. Este estilo de pintura va evolucionando en cuatro estilos que se diferenciaban por:

Estilo de incrustaciones

Tiene origen helenístico y corresponde al siglo II a. C., extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente blanco que completa la representación. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la Casa del Fauno de Pompeya.

Estilo arquitectónico

Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio. Muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia.

Estilo ornamental

Coincide con la primera mitad del siglo I. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. Por no pretender fingir el espacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared real”

Estilo del ilusionismo arquitectónico

Corresponde a la segunda mitad del siglo I a. C., siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se sitúa la casa de los Vetti, donde se aprecian algunos rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por las delicadas escenas con figuras de amorcillos. Pero sin duda, el mejor ejemplo lo encontramos en los frescos de la Villa de los Misterios de Pompeya.

Sus géneros: el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las combinaciones fantásticas de objetos naturales hallados en las antiguas Termas de Tito. Hay que citar los retratos pintados.

En el Egipto romano se descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre las momias. Los mejores ejemplos de retratos se encuentran en la necrópolis de El Fayum (Egipto). Son retratos pertenecientes al siglo II, en su mayoría. Allí, desde la época helenística, persistía la costumbre de momificar a los muertos; pero en los sarcófagos, en lugar del tradicional relieve pintado, se colocan retratos del difunto. Estos retratos, pues, derivan directamente de la tradición de la pintura helenista. La sequedad del clima ha permitido la conservación de unas tablas pintadas con la técnica de la encáustica o con cera de abeja. Estos retratos representan, muy a menudo, a personas jóvenes. En muchos casos se ha comprobado que más jóvenes que los difuntos, por lo que debían ser retratos que el fallecido se había hecho en vida. La pintura sería un elemento habitual de la decoración de la vivienda.

Mosaicos

Los mosaicos paviméntales presentan estilos como el opus sectile careciendo de figura cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componer las figuras geométricas. Los mejores ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y proceden del Palacio Flavio, más complejos que el opus tessellatum pequeñas teselas de forma cúbica hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica que escenifican composiciones pictóricas de notable detalle como un puzle, muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños distribuyendo el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento. El artista las disponía sobre la superficie. El arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento su número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación.

BIBLIOGRAFIA

García Bellido Antonio; Arte Romano, Enciclopedia clásica C.S.I.C. Madrid 1979

Garnsey, P. y Saller, R; El Imperio Romano, Economía, Sociedad y Cultura. Barcelona 1991.

DICCIONARIO ENCICLOPEDICO VISUAL, España,  Oceano, 2001.

Las grandes ciudades del Imperio Romano dependían esencialmente de la navegación fluvial y marítima para el transporte de los alimentos, materias primas y productos manufacturados. El famoso Edicto de Precios de Diocleciano (302 d. C.) señalaba que era más económicos transportar el grano por barco desde Siria a España que trasladarlo 100 Km. por tierra. Por lo tanto fue indispensable desarrollar la tecnología portuaria: la invención del concreto de puzolana, que se endurece bajo el agua, fue de un valor incalculable.

En el siglo I a. C. el puerto fluvial de Ostia, que abastecía a Roma, no tenía para recibir la grandes naves de carga de hasta mil toneladas, que usaban en esa época en al Imperio Romano, de manera que durante algún tiempo estas naves tuvieron que transbordar su cargamento a embarcaciones más pequeñas en la bahía de Nápoles. Para remediar esta situación, en el siglo I d. C. se construyo un gran puerto artificial en Portus, cerca de la desembocadura del Tiber, Otros importantes puertos construidos por los romanos, se pueden apreciar hasta el día de hoy, fueron Leptis Magna, en la costa norte de África, y Cesarea en Israel.

La agricultura era la principal fuente de riqueza del Imperio Romano. La tierra estaba dividida en grandes propiedades o latifundios bien delimitados que, por lo general eran trabajados por esclavos. Además, se realizaron esfuerzos para aumentar la productividad mediante la construcción de obras de drenaje en zonas pantanosas como el Pontino.

El comercio en el Imperio Romano fue una actividad importante y los principales productos agrícolas se comercializaban alrededor del Mediterráneo, donde las grandes ciudades se abastecían de alimentos por vía marítima. Entre los siglos I y IV d. C., Roma dependía casi por completo del trigo y el aceite de oliva para su supervivencia, los que eran importados de ultramar, en su mayor parte de las provincias del norte de África. Los distintos países prosperaron de acuerdo a su importancia como productores, primero Italia, luego España y finalmente África del norte. En las fronteras del Imperio el ejército romano tuvo una fuerte influencia en la economía.

Con frecuencia los límites se encontraban en zonas donde la agricultura era marginal; se realizaron enormes esfuerzos para desarrollar la agricultura en las franjas que bordeaban el Sahara y el muro de Adriano en Britania, y la población aumento más allá de la capacidad normal de estas regiones.

Desde un punto de vista global el Imperio Romano cubrió un área muy extensa, donde el comercio se vio favorecido por una moneda única, la ausencia de piratas y fronteras, reducidos derechos de aduana y una extensa red de carreteras y puertos de recalada.

Además los factores geográficos como el mar Mediterráneo y la red fluvial que desembocaba en él, contribuyeron a su unión, sin embargo, fue su organización política la que determino el mayor o menor desarrollo de determinada regiones, así como el intenso tráfico comercial de bienes en una u otra dirección.

Nivel general podemos decir que la economía de Roma, estaba basada por un lado en la explotación de primeras materias como el grano, el aceite o el vino y por otro lo que generaba de beneficio las provincias conquistadas por el imperio. Roma importaba del extranjero gran cantidad de productos ya fuera plata de Hispania, oro, grano, tejidos, especias orientales, por lo tanto cabe decir que la urbe se convirtió en el centro neurálgico de la economía imperial, donde se importaban y exportaban los productos llegados de Occidente a Oriente, centralizándose en una única urbe. En los yacimientos hallados en Roma, destacan enormes mercados como el de Trajano situado en el foro y que consiste en un edificio de varias plantas (con piscifactorías en el último piso), o auténticos almacenes industriales donde se hace patente la diversidad de culturas venidas de todos los recodos del mundo.

Tal fue la actividad frenética del día a día, que por decreto de César, se prohibió la circulación de carros y mercancías durante el día para acabar con el caos reinante de idas y venidas de comerciantes, siendo obligatorio únicamente circular a partir de bien entrada la noche.

Casi podríamos decir que Roma fue una ciudad dedicada a la compra-venta de productos y de difusión de éstos por todo el imperio.

Los comerciantes llenaban con sus gritos las calles del centro, anunciando sus productos, mujeres y hombres en sus literas o a pie inundaban estos mercados, llevándose consigo los artículos más codiciados del momento, hay que tener en cuenta que el acceso a productos orientales de alto precio como la seda estaba reservado a unos pocos afortunados, que aprovechaban cualquier momento para mostrar la opulencia aristocrática de la época, otras rarezas culinarias servían para mostrarlas en los banquetes ofrecidos por los anfitriones deseosos de causar la envidia de sus invitados, así pues el mercado también era en cierta manera un centro social donde los comerciantes y sus productos eran ofrecidos a un mercado que abarcó los dominios imperiales de este a Oeste.

Las arcas del Estado fueron continuos picos a la alza o a la baja, dependiendo de la administración del senado o del emperador regente, unos sobresalieron por su austeridad como fue el caso de Octavio Augusto o Trajano, mientras otros gestionaban los superávits del anterior emperador ofreciéndolos en espectáculos para la plebe o pagando los baños públicos de todo un año para que la población pudiera entrar gratuitamente, por no hablar de los gastos derivados de la opulencia de algunos de ellos, como el caso de Nerón, que después del incendio del año 64 que asoló la ciudad se hizo construir la domus aurea, un edificio de proporciones colosales y repleta de lujo, que causó la lógica consternación de los ciudadanos romanos.

Para épocas de grandes desembolsos económicos, Roma se servía de la guerra, no hay que olvidar que una nueva conquista procuraba los beneficios necesarios mediante la usurpación de los botines de guerra y la imposición de nuevos impuestos para pagar a la ciudad. De ahí que muchos emperadores intentaran alejar los límites del imperio y agrupar mayor número de territorios aliados, así pues a modo de conclusión podemos decir que una gran parte de la economía del imperio se basó en el ejercicio de las legiones y el comercio interno.

En épocas de crisis económica derivada de una guerra civil, el control de los bienes del estado estaba a cargo del nuevo dictator, una buena administración y gestión de la misma establecía una posibilidad de crecimiento, es decir, si el dictator decidía que las deudas adquiridas por ejemplo por los agricultores con sus patronos (pues estos últimos ofrecían préstamos)  quedaban eliminadas hacían una reacción en cadena desfavorable a la economía del régimen, aunque parezca que cancelar la deuda sea una buena decisión, en verdad era un error de grandes proporciones, pues no había manera de incrementar las arcas del estado, para ello hombres como Julio César, cuando fue nombrado dictador, estableció unas leyes por las que no cancelaba las deudas pero en cambio bajó el interés del préstamo de manera considerable, favoreciendo el flujo de dinero, tanto para los prestamistas que seguían cobrando sus intereses, menores pero suficientes, como por los deudores, que siguiendo con su actividad laboral podían hacer frente a pagos más reducidos.

Todo ciudadano romano recibía su salario, tanto esclavos como asistentes del emperador, únicamente los ciudadanos pobres recibían una pensión del Estado gratuita, mínima pero financiada con las arcas estatales, así mismo el estado también se hizo cargo de los niños y niñas con menos recursos de la ciudad. No obstante, no debemos engañarnos, la ciudad era sin lugar a dudas la más cara salía más a cómodo vivir en el campo que en una ciudad donde el alquiler de una habitación era infinitamente superior al precio de una casa rural.

Roma, por tanto, se financió con recursos propios y los derivados de sus conquistas, y su grandeza dependió de la gestión que de ella se hizo por parte de los ilustres emperadores o senadores de la república.

(…) En cada estación del año, sobre todo en otoño, llegan tantos barcos de transporte a atracar a las orillas del Tíber, que Roma es como el mercado universal del mundo. Se pueden ver en gran cantidad cargamentos venidos desde la India y de la Arabia feliz. Los tejidos de Babilonia y las joyas de los países bárbaros más lejanos llegan en gran facilidad. Vuestros campos, romanos, son los de Egipto, Sicilia y la parte cultivada de África. Se puede decir que lo que nunca se ha visto en Roma es que nunca ha existido. (…)

Aelio, siglo I d.C

 http://es.geocities.com/grecia_roma1/la-roma.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Comercio_en_la_antigua_Roma

http://historiadeeuropa.wordpress.com/category/imperio-romano/

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http://www.xuletas.es/ficha/roma-2-economia-1

Por este hecho, fueron acusados, en primer lugar de ateos, y en segundo término de licenciosos.

Las tres restantes escuelas, además de su enfrentamiento común y propio al epicureísmo, experimentaron un profundo proceso de acercamiento mutuo; algo que se podrá distinguir y observar en su mayor amplitud a partir de aproximadamente el siglo I a.C., destacando dentro de este mismo “proceso” filósofos tales como Antíoco de Ascalón (platónico) o Posidonio de Apamea (estoico).

En este mismo proceso, la corriente platónica resultó ser la más fuerte, convirtiéndose con ello, valga la redundancia, en la principal corriente filosófica, e incluso llegó a acoger dentro de ésta elementos fundamentales de las otras dos escuelas.

Es preciso reseñar, que a partir de aproximadamente el siglo III d.C., la única doctrina importante será el neoplatonismo, cuyo fundador será Plotino, prolongándose en distintos lugares durante los siglos posteriores.

Destacaron filósofos neoplatónicos tales como: Porfirio, Jámblico, Juliano el Apóstata, Proclo, Edesio de Capadocia, los cuales seguían defendiendo las doctrinas propuestas por Platón años atrás, en donde había distinguido, dos mundos (mundo de las ideas, y mundo sensible), cuya idea suprema se encontraba la idea del Bien

Los platónicos y neoplatónicos insistían fuertemente en la trascendencia del principio supremo; un principio situado más allá de toda realidad. El abismo existente entre éste y el mundo sensible se salvaría teniendo un “puente” de realidades principales intermedias.

En esa concepción neoplatónica de la realidad se cumpliría el denominado principio de plenitud, a partir del cual la totalidad de lo real constituye una cadena en la que no faltará ningún eslabón, una sucesión cuya perfección disminuye a medida que su lugar en la escala se alejará del primero.

De este modo, aparecerá un conjunto de doctrinas que, a fin de cuentas, resultó ser muy útil al cristianismo, para la formulación de sus ideas teológicas en algunos aspectos.

El Estoicismo y la Filosofía Romana

Los pensadores romanos eran diferentes a los griegos. Se caracterizaban por ser principalmente prácticos y no especulativos ni metafísicos.

Después de la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a. de C., la cultura griega comenzó a formar parte del Imperio Romano.

Las ciudades de Corinto, Esparta y Atenas, sin dejar de ser autónomas quedaron circunscriptas a un área más amplia.

La filosofía se orientó hacia la ética y la práctica volviendo a las enseñanzas de los filósofos presocráticos para explicar el mundo, el estoicismo volvió a la física de Heráclito y el epicureísmo al atomismo de Demócrito.

En Roma, la filosofía formaba parte del ciclo educativo y su principal función era satisfacer las necesidades y las inquietudes religiosas del hombre.

Las clases altas eran incrédulas respecto a la mitología popular, por lo tanto derivaban sus aspiraciones espirituales hacia los distintos cultos que se introducían en el imperio desde Oriente, o se volvían hacia la filosofía, en lugar de adherirse a la religión oficial del Estado, eminentemente práctica.

El estoicismo y el epicureísmo trataban de darle al hombre grecorromano una base segura que orientara su vida como individuo, unos apoyándose en la ética y otros en la religión.

Tanto el estoicismo como el epicureísmo coinciden en una cosa: el ente es cuerpo, aunque para estas doctrinas este concepto tenga un significado diferente.

El epicureísmo sostiene que el materialismo es el resultado del atomismo, es decir, el único sentido del mundo es la voluntad del sabio de ser feliz.

Para el estoicismo el materialismo es sólo una apariencia.

Los estoicos, utilizan los términos “ente” y “ser” sólo para señalar un tipo de ente corpóreo y no para indicar un no-nada, ya que para esto último utilizan el pronombre neutro “ti”, que significa “algo”, afirmando que más allá de ese algo que es cuerpo hay algo que no es cuerpo.

Un ejemplo son los significados que están contenidos en el pensamiento, que se expresan a través del lenguaje.

El desarrollo de la filosofía helenístico-romana tiene tres etapas en el tiempo, desde el siglo IV a. de C. hasta concluir en Alejandría en el siglo VII d. de C, caracterizadas por la filosofía estoica y epicúrea, centradas en la conducta, la felicidad personal del hombre; y orientadas hacia la filosofía presocrática.

En una primera etapa se encuentran el escepticismo de Pirrón y las Academias Media y Nueva, que nacieron en oposición a los estoicos y a los epicúreos.

En una segunda etapa se vivió algo parecido con una marcada vuelta a la ortodoxia filosófica con un profundo interés en los fundadores de las escuelas, sus vidas y sus obras.

La tercera etapa fue el intento de conciliar los elementos destacados de las doctrinas filosóficas considerados válidos y de las religiones de Oriente y Occidente, formando un sistema que reuniera a todas las escuelas filosóficas.

El fundador de la escuela estoica fue Zenón. Uno de sus discípulos fue Crisipo, y sus sucesores fueron Zenón de Tarso y Diógenes de Seleucia. Estos últimos fueron embajadores de Atenas en Roma para intentar conseguir la exención del tributo, causando gran admiración entre los jóvenes romanos.

Aspiraban a orientar la existencia humana hacia la evolución moral del individuo, la cual era considerada la salvación.

En Roma alcanzó su mayor expresión en pensadores como Lucio Anneo Séneca, Epícteto y Marco Aurelio.

Para los estoicos, vivir en armonía con la naturaleza y conforme al orden universal era la base fundamental de la conducta humana.El estoicismo en Roma se convirtió en la conciencia moral de la sociedad.

Una política tan agitada como fue la romana, forzosamente tuvo que dar origen a grandes oradores públicos que pudieron hacer sus primeras armas en el Senado y en el foro.

A partir del siglo I se inicia la decadencia romana, pero aún surgen figuras extraordinarias, entre las cuales no es posible olvidar a un español, el cordobés Séneca. Fue un filósofo estoico y un hombre recto y noble. Escribió De la ira y Epístolas a Lucilio. Fruto de la época fue la aparición de numerosos escritores satíricos.

¿Qué creían los romanos que ocurría después de la muerte?

Cuando mueres (si “tú” eres un buen romano creyente), eres escoltado hasta el rio Estigia por los espíritus. Allí todos los que han fallecido recientemente se encuentran con Caronte, el barquero. A él se le tiene que dar una moneda, un obolus (aunque un aureus, según algunas creencias, proporcionaría un mejor asiento en su bote), que previamente se debía haber introducido en la boca del difunto. Este pago no es tan representativo del dinero, cuanto de la relación entre el dios y el hombre, reconociendo tus deberes hacia los dioses y su guía y protección.

En la otra orilla del río Estigia, el muerto se encontrará con Cerbero, un perro de tres cabezas que pertenece al Padre Dis, dios del ultramundo. Cerbero será amistoso; él no lo es tan sólo cuando alguien trata de salir del ultramundo sin autorización. Tras ello  encontrarás ante tres jueces, Minos, Radamantos y Aeacus, quienes preguntarán sobre tu vida. Después de que se haya relatado, será dado el agua del rio Leta, el río del olvido y uno de los cinco ríos del ultramundo. Ésta agua hace olvidar tu vida pasada. Después serás enviado a los campos Elisios (una versión del paraiso) si ha sido un guerrero o un héroe; la llanura de Asfodel si ha sido un buen ciudadano, donde continuarás llevando una buena vida como una sombra; o, si ha ofendido a los dioses, al Tártaro, donde será castigado por las Furias hasta que tu deuda con la sociedad se haya pagado (no hay una “condena eterna” en el ultramundo romano, aunque se puede estar mucho tiempo, dependiendo del crimen que se haya cometido). El castigo depende del crimen. De vez en cuando, Dis o Perséfone, la reina del ultramundo, indultan a un candidato de este proceso y es devuelto de nuevo a la vida, sobre todo si el muerto fue injustamente asesinado. Se le da a tomar el agua del olvido y se le devuelve a través del rio Estigia, posiblemente con un obsequio para Cerbero.

Filosofía Bizantina

La comprensión de la Edad Media y del Renacimiento se dice ser el prefacio a la Filosofía Bizantina, así como de las contribuciones de los pueblos eslavos y los árabes a la civilización occidental, han de ganar mucho profundizando los conocimientos acerca de Bizancio […] el único lugar donde se puede seguir paso a paso, sin cortes bruscos, hasta consumarse, la transformación del pagano en cristiano.” En Bizancio perduraron la cultura y la lengua griegas, interactuando con el derecho romano y la fe cristiana, en un contexto de relativa estabilidad que se prolongó hasta la caída del Imperio Romano de Oriente en el siglo XV. Sin embargo, a pesar de su valor e importancia en la génesis de lo que Occidente es, la filosofía de los bizantinos no ha sido estudiada suficientemente y suele quedar en un segundo o tercer plano dentro de las historias de la Filosofía.

Su inicio suele situarse en el siglo VI, cuando el peso de la tradición se hizo más fuerte para los autores que su propia creatividad y la ortodoxia pasó a ser un valor fundamental. De entre sus muchos representantes, aquí se ha escogido a algunos de los más destacados. Haciendo clic sobre los nombres se accede a una presentación de la vida, la obra y el pensamiento de cada uno de ellos.

FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

• Aula siglo XXI. Historia del mundo y de las artes. Edición 2001. Impreso en España.
• Aranguren Javier. Razones del filosofar en “Lo que pesa el humo”.Ediciones Rialp, Madrid 2001.

• Gazitúa Víctor. Formulación ontológico científica de El Ser y el Tiempo, Ediciones Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1963

• Ortega Elizondo, Giselle. Guía para interpretar obras de arte a partir de un modelo de análisis: síntesis del arte universal, latinoamericano y costarricense.1ª ed. San José, Costa Rica. EDITORAMA, 2002.

A Roma llegan del mismo modo artistas griegos que transmiten directamente las concepciones canónicas y aseguran en mayor medida su continuidad, al mismo tiempo que se importaban obras originales clásicas.

La cultura romana es heredera en gran medida de la griega, pero esta sufre algunas variaciones dadas las influencias que recibe de otras zonas.  Primero, las figuras masculinas tienen grandes similitudes con las griegas, pero a medida que se produce la caída del Imperio Romano, por la invasión de los pueblos germanos, éstos van imponiendo otros modelos estéticos, van apareciendo hombres con el cabello más largo y con barba, cosa que no había ocurrido hasta el momento.

Sin embargo, la Roma urbanista y conquistadora trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían. 

El canon en la escultura: Su tema central es el retrato, el cual varía del idealismo al realismo. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma; impulsando el arte hacia el idealismo.

Sus principales características son, un arte naturalista y las obras anónimas. Se hace presente la influencia griega, sobre todo en las representaciones religiosas. Se da la fusión del idealismo griego (canon, contraposto, etc.…) con el realismo romano. Se evoluciona del idealismo helénico a la solemnidad y la rigidez. Predomina el punto de vista frontal. Las principales representaciones son el retrato y el relieve histórico. El retrato guardaba gran fidelidad en los rasgos y en los tocados. Se notaba la influencia de la plástica etrusca, de penetrante realismo y dureza expresiva, aunque no exentos de un cierto idealismo, destacando en este sentido los retratos de los emperadores Augusto y Pompeyo.
Vitruvio y el Número de Oro. Marco Vitruvio Polión nació en el siglo I a.C. Fue un ingeniero del ejército romano. Arquitecto y tratadista romano. Trabajó para Julio César y para Augusto.

 Elaboró los diez libros que forman ‘’De Architectura Libri Decem’’ los cuales intentan condensar todo el conocimiento que había acumulado la arquitectura romana. Secundariamente se incluía la consideración canónica de la representación humana, simultáneamente ésta era considerada la base y medida de los edificios. Pero no trata el tema con la profundidad necesaria, porque no se centra en él.

Sin embargo, no es  la única obra sobre teoría canónica figurativa que se escribió en la antigüedad, si bien en la antigüedad se escribía poco sobre este tema, y la teoría canónica era más una cuestión que se aprendía en los talleres, sino que es la única obra escrita que se ha conservado y de que pudo disponerse posteriormente. Algo interesante es que ni Vitruvio ni su obra tuvieron tanta trascendencia en la antigüedad romana cuando apareció, como la que tuvo por su carácter arqueológico en el Renacimiento, y sólo a partir del siglo XV es cuando comienza a revalorizarse.

Él afirmaba que los edificios sagrados debían tener las proporciones del hombre, ya que este está presente en las formas perfectas, cuadrado y círculo.

El aporte canónico que realiza Vitruvio, es el de un modelo proporcional aritmético, más romano que griego, abierto a la variedad de tipos, es decir, admitiendo la variedad de cánones proporcionales que determinaban las dimensiones de las partes del cuerpo en relación al conjunto, bajo la forma de fracciones simples. Era difícil de aplicar, y se podía caer en la tentación de ver en él simplemente una ilustración abstracta y teórica del origen del sistema métrico romano.

Las últimas consideraciones proporcionales que hace Vitruvio respecto a la figura humana, son afirmar que todas las unidades de medida empleadas en arquitectura, como  dedos, palmo, pie, vara, derivan del cuerpo humano, siendo considerado desde Grecia como número perfecto el 10. Así, diez son los libros de Vitruvio, diez son los dedos de las manos y de los pies, diez módulos mide la talla de la figura humana, y diez en definitiva, es la base del sistema decimal. También considera perfecto al número 6, y al 16 como el más perfecto por ser la suma de los números perfectos 1O y 6.

Vitruvio ideó una formula matemática para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea o de oro, que se basa en una proporción dada entre los lados más largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un módulo o canon común, el número. 

Esta ligado al denominado rectángulo de oro y a la sucesión de Fibonacci y  P. El valor numérico de  es de 1,618…, es un número irracional.

En la antigüedad, los griegos creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos y más.

 También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre.

Vitruvio también estableció una afinidad entre el hombre y las figuras geométricas  al descubrir que el hombre de pie con los brazos extendidos puede entrar en un cuadrado y si se separan sus piernas puede insertarse dentro de un círculo, que tiene como centro el ombligo. Mas adelante, 14 siglos después, en el renacimiento italiano, un matemático-sacerdote llamado Fray Luca Paccioli, la denominó ‘’Divina Proporción’’; Leonardo da Vinci realizó, ‘‘El Hombre de Vitruvio’’  para ilustrar el libro De Divina Proportione de Pacioli, editado en 1509. El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado uno de los grandes logros del Renacimiento.

De esta manera, nos damos cuenta de cómo el arte de cada época es influenciado por las culturas anteriores a este; el romano, por el griego, y siglos más tarde, el arte romano y sus ideales de la proporción llegan a las manos del célebre Leonardo da Vinci, y este  nos es relevante aún en la actualidad.

Arco de Septimio Severo

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura.

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Historia

La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca, sumada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas (146 a. C.) y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía (Vía Appia) y el primer acueducto (Aqua Appia), año 312 a. C. Por esta época y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas formaron sus artistas propios.

El periodo de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a principios del siglo II de nuestra era, desde el tiempo de Adriano (año 117), se inicia la decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollándose hasta la invasión de los bárbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas de esto son las grandes basílicas de Roma construidas en el siglo IV, no sólo las destinadas al culto cristiano, sino también las civiles. Los restos de la colosal basílica civil de Constantino (también llamada de Majencio) que todavía se alzan en Roma, sirvieron como fuente de inspiración a los arquitectos del renacimiento en el siglo XVI.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

• Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) – 27 a.C.
• Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. – 14 d.C.
• Periodo imperial: dividido a su vez en:
  • De Tiberio a Trajano: 14 – 117
  • De Adriano a Alejandro Severo: 117 – 235
  • De Maximino a Constantino: 235 – 315

Características

Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.

Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, paralelos, y diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.

Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.

Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

• Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.
• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

Las principales características de la arquitectura romana son:

• Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.
• Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.
• Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.
• Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera… Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
• Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
  Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
• También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

Cúpula del Panteón de Agripa

Órdenes de la arquitectura romana

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:

• el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual.
• el orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia le constituye respectivamente en las variantes de dórico denticular y dórico modillonar, según los arquitectos del renacimiento.
• el orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la altura del fuste.
• el orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa.
• el orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se constituye por hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio.

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.

Teatro de Marcelo

Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:

• el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano
• el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el dórico
• parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el jónico
• el Panteón de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio
• el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden compuesto
• el Coliseo de Vespasiano de tres órdenes a la vez: dórico, jónico y corintio

Templo en Palmira

En las colonias romanas se usaron también los mismos órdenes pero, generalmente, con menor perfección y con más alteraciones que en el de la metrópoli. Son muy celebrados entre otros edificios:

• el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carrée)
• la Puerta negra en Tréveris
• el Templo de Vesta en Tívoli
• el Arco de Trajano en Ancona y en Benevento
• el palacio y el mausoleo de Diocleciano en Spalato (hoy, catedral)
• los templos de Baalbeck y de Palmira en Líbano y Siria respectivamente

A ellos, hay que añadir los mucho más numerosos monumentos presentes en la Península Ibérica.

Tipologías arquitectónicas en Roma

Artículo principal: Edificación pública (Roma Antigua)

Puente del Acueducto de Segovia

Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas como:

• Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra par el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.
• Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos.
• Termas o edificios de baños para el servicio público.
• Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica.
• Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media.
• Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales.
• Puentes y Acueductos.
• Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.
• Foros

Teatro romano de Mérida

Asimismo, edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas:

• Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se modificaron disminuyendo el número de columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bóveda ni el arco en los templos rectangulares. El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego. Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a los ritos con sus dioses.
• Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente en una estela o cipo esculturado o una simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos y otras sobre todo durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la mole Adriana (hoy castillo de Santángelo) y la tumba de Cecilia Metela, en Roma. También llegaron a formarse prolongadas series de sepulcros a lo largo de caminos como es muy de notar en la Vía Apia y verdaderos panteones de familia y enterramientos subterráneos con nichos agrupados o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de éstos la urna cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripción correspondiente.

En líneas generales, las tumbas romanas derivan de las etruscas, aunque con el tiempo fueron adquiriendo una mayor libertad y complejidad. Todas las tumbas se encontraban fuera de la ciudad. El rito funerario podía ser por inhumación o por incineración.

Hubo tumbas colectivas, llamadas columbarios, que podían estar en una roca o en construcciones con nichos donde se colocaban las urnas.

Los mausoleos son enterramientos que podrían derivar en un principio de los tholoi de Etruria y del mausoleo de Halicarnaso. Suelen ser circulares, grandes y, generalmente, cubiertos por un túmulo donde se va a colocar vegetación, estatuas, etc.
También hubo enterramientos con otras formas: de templo, de torre, de monumento, etc.

Muchas veces se formaron verdaderas necrópolis que seguían la forma de los hipogeos egipcios.

Mausoleo de Augusto
Es del siglo I d.C. y hoy apenas quedan restos. Estaba formado por un anillo circular coronado por un túmulo de tierra con cipreses y coronado por una escultura del emperador. En su interior había tres cámaras: una para el cuerpo de Augusto, otra para el de su esposa, Livia, y otro para su familia. Ya en la Edad Media fue reutilizado como fortaleza y en el siglo XIX como circo y teatro. Es posible que sobre el túmulo hubiese un templete circular coronado por una estatua.

Mausoleo de Adriano
Este mausoleo es muy similar al anterior, aunque es ya del siglo II. Fue usado por otros emperadores. En el s.VI se convirtió en una capilla conmemorando una peste que se erradicó cuando al Papa Gregorio Magno se le apareció el Arcángel Gabriel. Más tarde se convirtió en castillo, que es lo que se conserva, el Castillo Saint-Angelo. La diferencia con el de Augusto es que el anillo circular estaba asentado sobre una base cuadrada. Encima del túmulo había un templete coronado por un carro tirado por el emperador como si fuera Apolo.

Mausoleo de Cecilia Metera
Fue un personaje importante de la República. Se encuentra en la Vía Accia, en Roma. Tiene una estructura circular muy simple con una cámara en su interior. La parte superior se ha perdido, pero seguramente habría un túmulo. Conserva decoración de guirnaldas en su exterior.

Enterramiento de Cayo Sexto
Es de época republicana. Tiene la estructura de una pirámide. Se encuentra en Roma, extramuros pero junto a la muralla. Demuestra la influencia de Egipto en Roma, especialmente en un momento en el que se estaba conquistando este país. Está realizado en piedra cortada en sillares y tiene una estructura muy simple, con sólo una cámara.

Enterramiento de Fabara
Es del s.II, por tanto, de época imperial. Se encuentra en la provincia de Zaragoza. Tiene la forma de un templo, aunque no cumplía esa función, pues sólo sirvió de lugar de enterramiento. Es próstilo y tetrástilo y de orden toscano. En el friso había una inscripción conmemorativa sobre el difunto.

Enterramiento de Sádaba
Se encuentra en Zaragoza y es del s.II. Lo que queda es el muro de uno de los laterales. Se trataba de un edificio de forma rectangular. El basamento era de sillares de piedras mientras que la parte superior era de un material más endeble. Está articulado con columnas y arcos de medio punto sobre los que hay entablamento y frontones. Entre los arcos hay guirnaldas. Es probable que hubiera bustos de las personas aquí enterradas, quizá en los huecos o entre arco y arco.

Torre de los Escisiones
Se encuentra en Tarragona. Está relacionada con la familia Cornelio, hacia el s. I a.C. Parece una torre de carácter militar pero se trata de un enterramiento. Está realizada con sillares de piedra. Tiene tres cuerpos y probablemente le falta el remate, que seguramente fuera piramidal. En uno de los lados hay dos figuras masculinas de carácter protector.

Monumento de la Familia Julia
Se encuentra en Saint-Remy, en Francia. Está realizado en piedra y tiene varios cuerpos superpuestos: un basamento, un cuerpo rectangular decorado con relieves, un templete cuadrangular y un remate circular formado por una columnata con un cúspide piramidal.

• La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos rectangular, tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales. Las casas eran en medianería, y los tejados vertían sus aguas hacia el atrio, que solía tener debajo un aljibe, para guardar el agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la calle. Más adelante, por un pretendido influjo griego, se abrió otro patio en la parte posterior, rodeado de columnas: el peristilo.

Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

• La romana es una arquitectura más ornamentada.
• Hay novedad de los temas decorativos.
• Mayor perfección de los monumentos.
• Los edificios tienen un gran utilitarismo.
• La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia.
• Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
• El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales originarios de Grecia.

En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político, de manera que el Sumo Pontífice será el propio emperador.

Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a los templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas.

El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. Los frontones solían ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento.

Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. También hubo templos circulares, generalmente dedicados a Vesta. En etapas tardías se construyeron templos de estructura más complicada, como templos dobles, de planta poligonal, etc.

Templo de la Fortuna Viril o de Portunus
Este templo fue llamado Portunus porque estaba dedicado a una divinidad fluvial. Se construyó a finales del siglo II o principios del I a.C., en la época de la República, y se encuentra en el Foro Boadio, el foro del comercio del buey.

Es pequeño pero de buena armonía. Es próstilo, tetrástilo y pseudoperíptero. El frontón, que sobresale mucho, y el entablamento son lisos. El orden utilizado es el jónico, pero las volutas no son planas sino que sobresalen en diagonal.

Templo Maison Carrge
Se encuentra en Nimes, (Francia). Es un templo que sigue la estructura del anterior, pero siendo mucho más grande. Se encuentra muy bien conservado. Es ya de época imperial, probablemente de tiempos de Augusto. Es un templo próstilo, hexástilo y pseudoperíptero. Tiene una única cella. El orden utilizado es el corintio. El friso tiene decoraciones vegetales y en la parte frontal, con letras de bronce, aparece una inscripción sobre quién lo realizó.

Templo de Vesta (Roma)
Es un poco más tardío que el de Fortuna Viril, del siglo I a.C., pero todavía de época republicana. También se encuentra en el foro Boadio. Es llamado así porque era circular, pero en realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, que era el patrón del comercio del aceite. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel vegetal. Está asentada sobre un basamento que recuerda el de los griegos. Está realizado en mármol, probablemente por un arquitecto griego. Le falta el entablamento y la cubierta. El orden utilizado es el compuesto.

Templo de Vesta o de las Sirilas
Este templo, que se encuentra en Tívoli fue realizado en época imperial. Presenta las mismas características que el anterior. Conserva la cubierta y el entablamento, que tiene un friso decorado con guirnaldas y bucranios, que es una decoración que acusa más el relieve y el volumen.

Templo de Venus y Roma
También de época imperial, se encuentra en los Foros Imperiales de Roma. Se trata de un templo doble. Las dos cellas están afrontadas con una exedra, lo que serían las cabeceras. Ambas cellas están abovedadas. En las exedras es donde se situaría la estatua de las diosas. El muro del interior está articulado con una serie de hornacinas. Son templos próstilos, in antis y están apoyados sobre una krepis, ya que tienen gradas alrededor de todo el templo. Todo el conjunto está rodeado por un patio porticado con columnas.

El Panteón
No fue lugar de enterramiento, sino un templo dedicado a todos los dioses. Fue realizado en el 27 a.C. por Agripa. Sufrió un incendio en el 80 d.C. y en el 125-128 lo reconstruyó Adriano, pero manteniendo la inscripción de Agripa. Ha llegado ha nosotros gracias a que un emperador bizantino le cedió el templo al Papa y se le dedica a Santa María de Todos los Mártires, porque muchas reliquias de las catacumbas se llevaron allí.

Actualmente también están enterrados dos reyes italianos y Rafael. Se ha relacionado con Apolodoro de Damasco, que probablemente tuvo que ver con la restauración. Este artista fue uno de los arquitectos que proyectó el foro de Trajano.

Tiene una planta centralizada que se corresponde con el alzado. Está realizado en hormigón y ladrillo y está recubierto al interior por placas de mármol y al exterior con estucado y pintura. El hormigón se utilizó para los arcos de descarga que son los que permiten sostener la gran cúpula que cubre toda la cella. Al interior el muro se aligera con hornacinas, alternas rectangulares y semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de cada una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la puerta de entrada y en la hornacina central.

Sobre este entablamento se situaba la cúpula, de 43 m. de diámetro y de altura. Estaba recubierta por casetones cuadrados que se van haciendo trapezoidales según se sube en altura para dar una mayor sensación de profundidad. En el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. de diámetro que está bordeado de bronce.

La cella está precedida por un pórtico octástilo muy profundo con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el espacio central más amplio, más ancho y alto. En las hornacinas del pórtico probablemente había una estatua de Agripa y otra de Augusto. Las grandes puertas de bronce todavía se conservan.

El Ara Pacis de Augusto
Fue realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Es muy importante no sólo por su arquitectura, sino especialmente por su escultura. Se realizó para que todos los años las vestales hicieran una conmemoración de esta paz. Se encontró fragmentado y se reconstruyó tal y como se pensaba que era. Ahora se encuentra junto al mausoleo de Augusto, en Roma.

El altar está cercado por una construcción ligeramente rectangular de unos 10 u 11 metros. Todo ello está realizado en mármol. No hay techo. Tiene una puerta principal en la parte delantera y otra secundaria en la parte de atrás. El muro está decorado con relieves narrativos e historiados, tanto en la parte interior como en la exterior. El altar está situado sobre unos escalones y también hay en él decoración en relieve en relación al sacrificio que se realizaba.

En el exterior hay dos frisos: en la parte baja hay decoración floral con roleos entre los que hay minúsculos animalillos. En la parte superior donde aparece una magnífica procesión, en la que se encuentran Augusto con su familia, cortesanos, etc., con una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas. Hay hombres, mujeres y niños en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio. Una cenefa clásica separa los frisos.

También hay representación de la arquitectura: aparecen en relieve pilastras con el fuste con decoración vegetal que soportan un entablamento, etc. Junto a la puerta hay una representación mitológica de la tierra, con dos niños y frutos en su regazo, animales a sus pies y junto a ellos, vegetación. Flanqueándola hay dos ninfas, una sobre un cisne y la otra sobre un lobo marino.

Muchas de las invenciones del antiguo Imperio Romano se emplean en la actualidad, su influencia en las culturas de occidente es innegable y sin ellas no seríamos lo que hasta ahora.  Entre los principales avances tecnológicos de los romanos se encuentran los detallados a seguir:

Calles y redes viales: Originalmente los romanos desarrollaron calles y carreteras para mejorar el comercio interno y la movilización de tropas a lugares donde más se necesitaban.

La famosa frase “todos los caminos conducen a Roma”, resume la importancia que tuvo la red vial en ese entonces y hace alusión a los caminos que irradian desde el centro de Roma (el Capitolio es el kilómetro cero, de ahí se midieron las distancias hacia todos los puntos por donde se extendió el Imperio).

Existían siete carreteras principales que conducían fuera de Roma, la primera fue iniciada por Claudio Apius en el 312 D.C. y que años más tarde tomó el nombre de Via Appia (calle Apia) en su honor; ésta está intacta hasta la fecha, lo que dice mucho sea de los conocimientos de ingeniería vial de entonces, que de las capacidades técnicas y urbanísticas de entonces (superan en mucho a los ingenieros de nuestra época).

Acueductos: El primer acueducto fue construido también por Claudio Appius y lleva el nombre de “Aqua Appia”. Este corría a lo largo de un túnel subterráneo de aproximadamente 11km por la Via Prestina, antes de llegar a un depósito llamado “Castellum”. El sistema era tan evolucionado que atendía desde residencias, barrios y edificios públicos, hasta baños públicos y fuentes.  Restos de los acueductos romanos se pueden ver, todavía hoy, sea en Europa que en los lugares más alejados de lo que fue el  Imperio Romano.

Puentes: Los puentes romanos fueron los primeros grandes puentes construidos de forma duradera. El material principal utilizado era la piedra y el cemento, hecho a base de arena volcánica  y la estructura básica era el arco. El puente más antiguo que se conoce es el “Ponte Rotto” (puente roto) originariamente llamado Ponte Emilius y fue llevado a cabo alrededor del año 193 D.C.

Planeamiento urbano: La estructura de la red de muchas ciudades, como Barcelona o París es un fiel reflejo del  pasado militar romano  y sus asentamientos en todo el mediterraneo. Generalmente, el trazado de las ciudades tendía a ser geométrico y el recinto urbano se partía en cuatro a partir de un eje longitudinal y otro transversal ( cardo y decumano), donde en el cruce de ambos se situaba el foro (corazón de la ciudad). El recinto se amurallaba y se abrían puertas a los extremos de las vías principales.  Este orden correspondía, fundamentalmente, a una planificación militar sobre cómo acceder al interior o cómo evacuar una ciudad de la manera más expedita.

Cemento de curado rápido: Muy importante que permitió el descubrimiento del cemento para curar y endurecer en poco tiempo y aún bajo el agua. Los antiguos romanos se dieron cuenta de que la adición de elementos naturales sustraídos de las  regiones volcánicas cerca de Nápoles  podían ser utilizados para impermeabilizar el interior de los túneles de acueducto o de ampliar las maravillas arquitectónicas romanas, como importantes edificios, cúpulas, puentes, anfiteatros y otros.

El Calendario Romano: Los antiguos romanos tomaron la idea del antiguo calendario griego, éste constaba de 10 meses en un año de 304 días. Los 10 meses fueron nombrados martius, aprilis, maius, junius, quintilis, sextilis, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Los últimos seis nombres eran tomados de las palabras de cinco, seis, siete, ocho, nueve y diez.  Este calendario fue introducido bajo las órdenes del primer rey de Roma, Rómulo, el cual agregó dos meses más Enero y Febrero alrededor del año 736 D.C. Según la tradición, el gobernante romano Numa Pompilio añadió enero y febrero en el calendario.

Curiosidades sobre el calendario:

• Enero, nombrado así por el dios Jano, el de las cuatro caras que le da la bienvenida al año, en portugués es Janeiro, por lo que la traducción del famoso río será la de Río de Enero.
• El año bisiesto es una creación romana (conservamos todavía el nombre); ya que, debido a las imprecisiones del calendario romano, los meses conforme a las estaciones se iban corriendo, por lo que si el 15 de mayo era un día primaveral, 20 años después ese mismo día correspondía al un día nevado, pues al no tener los 365 días y un cuarto (el cuarto es invención maya), los días no correspondían, al pasar los años, a la estación que le correspondía.  Bisiesto quiere decir dos veces seis, por lo que  el días 6 de febrero de cada 4 años se repetía dos veces (2 veces 6)
• Al introducir meses meses al calendario primigenio, como JULIO, por Julio César, o AGOSTO por César Augusto (dos emperadores que tenían culto como divinidades, los meses con nombre de número quedaron corridos, así  septiembre, que quiere decir séptimo, quedó de noveno, octubre que es ocho, de décimo, noviembre de noveno quedó de onceavo y diciembre, décimo quedó de doceavo.
• La palaba nefasto proviene de los dies nefasti ya que los días en el calendario romano estaban divididos por días fastos (días de fiesta) y días nefastos, días que no representaban fiestas religiosas o cívicas. Si bien no tenían ningún carácter que indique una tragedia o un mal día, gradualmente la población los empezó a considerar días oscuros (razón psicológicamente  predecible).

Vacaciones y viajes de placer: No se puede decir que realmente fueron invenciones de los romanos, pero sin duda alguna la relativa seguridad y el bienestar generados durante el apogeo de la civilización romana significaba que las vacaciones y los viajes al extranjero se convirtieran en una práctica muy popular. El Mediterráneo era conocido como el mar de Roma (Mare Nostrum) y las rutas marítimas a través de ella se convirtieron seguras y frecuentes (una vez que Pompeyo Magno libró los mares de piratas).

Válvulas de bronce y bombas de agua: Un gran número de instrumentos y herramientas de ingeniería, construcción y medición fueron inventados por los romanos, ellos fueron, después de todo, excelentes ingenieros. Por ejemplo, en aquel entonces podían comprar el suministro de agua por un medio de facturación de horarios bien  establecidos, casi como hoy en día, aunque ligeramente diferente dada la tecnología que se usaba en la época.

Instrumentos médicos y quirúrgicos: Estos fueron concebidos inicialmente por  los griegos y más adelante desarrollados por los antiguos romanos, como consecuencia de las necesidades generadas por los juegos de gladiadores y continuas campañas de guerra, en este punto cabe destacar que todos los avances médicos los debemos a los prolongados períodos de guerra a través de la historia, resultando como imprescindible arreglar y remendar a los soldados para que volvieran pronto a pelear.

A continuación, una breve lista de algunas de las invenciones no tan relevantes de los romanos, pero que seguramente no se pueden pasar por alto:

• Números romanos: Fueron concebidos alrededor de la idea de los dedos en la mano: I, II, III, IV, V y X son 1,2,3,4,5 y 10. La V (5) representa la mano abierta, mientras que la X (10) representa la idea de dos manos abiertas. Sobre esto cabe destacar que los romanos nunca conocieron el concepto de cero, por lo que no hicieron grandes avances en el campo de las matemáticas.
• El censo: El primer censo de población y sus pertenencias se dio inicio bajo las manos de un juez llamado Censor y servía para contabilizar a la población y sus bienes materiales, de modo que pudieran recaudar impuestos para el gobierno.
• El primer periódico: fue el “Acta diurna”, publicado cada día en el foro romano y pegado en las paredes para que los ciudadanos romanos podían saber qué estaba pasando en el Senado.
• Calcetines largos de lana para el invierno
• Paraguas para el sol y la lluvia
• Cosméticos: Una gran variedad de cremas comercializadas, lápices labiales, polvos y maquillajes (Ovidio, en el Ars Amatoria, explica el uso de cada uno de ellos según las intenciones de los amante).
• Velas (candelas): Palos de la grasa animal, que podían incluso comer los legionarios en tiempos de hambre.
• Tijeras, de todo tipo, para la trasquila, cortar el cabello, tejidos, etc.
• Lupas,
• Suelas de zapatos de corcho

Páginas Web Consultadas:

http://losinventosromanos.blogspot.com/

http://www.imperivm.org/articulos/calendario-romano.html

http://www.dip-badajoz.es/publicaciones/reex/rcex_1_2005/estudios_03_rcex_1_2005.pdf

http://www.taringa.net/posts/info/1500579/Bomberos-del-imperio-Romano.html

http://html.rincondelvago.com/planificacion-urbana-en-roma.html

http://historiadelhabitat.blogspot.com/2009/07/plan-urbano-de-roma.html

Existen dos tipos de clases sociales:

El alto Imperio(s.I al III d.C).

La prosperidad económica de esta época trajo consigo un período de estabilidad. La estructura social en el Alto Imperio se mantuvo similar a la de la última época republicana, los únicos cambios importantes fueron el aumento del número de esclavos y libertos, como consecuencia de la expansión, y la concesión que hizo en el 212 el emperador Caracalla de ampliar el derecho de ciudadanía a todos los hombres libres del Imperio ( en esos momentos no suponía ningún privilegio, ya que entonces los ciudadanos pagaban impuestos y las donaciones públicas hacía mucho tiempo que habían desaparecido)

 El bajo Imperio.

 La crisis política , económica y social que comenzó en el s.III determinó la nueva estructura social del bajo Imperio. La dificultad para gobernar un territorio tan extenso, la caída de los ingresos que provocó la pax romana, las ambiciones de algunos militares y belicosidad de los pueblos fronterizos no asimilados desencadenaron la ruina de Roma. A partir de la segunda mitad del siglo IV el Imperio entró en un a decadencia imparable. La disgregación territorial, la pobreza y la inseguridad provocaron un cambio radical en la sociedad y como consecuencia de ello el desmantelamiento de la civilización romana. Finalmente en el año 476 los bárbaros capitaneados por Odoacro conquistaron Roma y destruyeron al último emperador, Rómulo Augústulo.

 Además la sociedad romana tenía un rígido sistema de clases y a algunos de sus individuos les negaba la libertad. Y todo ello se reproducía a pequeña escala en la célula social más importante, la familia, bajo la autoridad del padrre convertido en jefe de la casa.

 Pero junto a estas desigualdades, Roma legó también el modelo de una nueva organización del Estado que trascendía la ciudad y la ciudad y la convertía en la base del imperio, un sistema jurídico racional, y los principios fundamentales del derecho público y privado. La sociedad se sustentaba en grandes desigualdades . De ellas la más terrible era la que convertí los hombres en libres o esclavos. Y aún con todo , los hombres libres tampoco eran iguales entre sí.

 Las clases sociales:

 La sociedad romana se dividia en dos grupos los libres y los esclavos.

 Dentro de los libres podiamos encontrar los ciudadanos y los no ciudadanos.

 Los esclavos: solía ser prisioneros de guerra o de hijos de esclavos. Carecían de todos los derechos y se les consideraba una posesión más de sus dueños. Aunque desempeñaban cualquier tipo de tarea, muchos de ellos(sobre todo los de origen griego) se dedicaban a la enseñanza, pues poseían un nivel de cultura superior. Sus dueños podían concederles la libertad, con lo cual pasaban a deominarse libertos, que eran hombres libres pero sin la condición de ciudadanos y por lo tanto sin derechos . No obstante los hijos de los libertos sí podían llegar a adquirir la ciudadanía.Los hombres libres también sufrían las desigualdades y además de los libertos ya mencionados, se dividian:

Los patricios: Descendientes de los fundadores de Roma. Tenían un rango social superior y poseían grandes riquezas. Gozaban de plenos derechos.

 Plebeyos: Eran originarios de los pueblos dominados por Roma, no gozaban de tantos derechos como los patricios.

 Clientes: eran hombres libres con derecho civiles limitados , estaban en una situación de pobreza o una situación de inseguridad que les llevaba a pedir protección a un patricio pero luego tenian que ayudar al patricio del cual dependian.Así pues en Roma fue constante la división de los grupos sociales en clases . Primero se les organizaba atendiendo a su linaje o procedencia; después este criterio fue sustituido por la posesión de la tierra; y por último fue la posesión de dinero la que dividió a los ciudadanos en honestiores y humiliores.

 Los derechos civiles eran:

Derecho a los tria nomina (praenomen, nomen y cognomen)

Derecho a hacer testamento

Derecho al matrimonio, que comportaba la patria potestas del padre

Derecho a emprender una acción judicial

 Los derechos politicos eran:

Derecho a participar en la vida pública, tanto como elector(votante) como elector (candidato a ocupar un cargo político)

Derecho a participar en los sacerdocios

Las obligaciones que tenian eran las siguiente:

Realizar el servicio militar(milita). Esta obligación desapareció con la profesionalización del ejército

Pagar impuestos (tributum). Esta obligación desapareció en el año 167 a.C, cuando las grandes conquistas permitieron eximir a las ciudadanos de esta obligación. Estas obligaciones desaparecieron durante el alto Imperio y la ciudadania se convirtió en un privilegio, aunque se reimplantaron con la crisis del bajo Imperio.

 ORGANIZACIÓN POLÍTICA

En sus comienzos Roma era una monarquía, cuya organización política era la siguiente:

 El Rey: El cargo era electivo y tenía amplísimos poderes políticos, militares y religiosos.

 El Senado, también llamado Consejo de Ancianos: Estaba integrado por los jefes de las familias fundadoras de la ciudad. Asesoraban al Rey y asumían el gobierno en períodos de transición entre la muerte del Rey y la elección del sucesor.

Los Comicios o Asamblea del pueblo: Tenían ciertas funciones legislativas y judiciales. También elegían a propuesta del Senado.Pero en la época republicana con la expulsión del último Rey, se instauró en Roma un régimen republicano. Fue una etapa de expansión militar, de conflictos sociales entre

Patricios y Plebeyos; y de una profunda reorganización política. El nuevo sistema pretendía que nadie pudiese acaparar demasiado poder, ni por tiempo ilimitado.

Los magistrados romanos: al contrario que los griegos , no eran meros servidores de los pueblos , sino representantes del poder del Estado con verdadera autoridad. Los magistrados superiores eran jefes del ejército, administradores de justicia y velaban por el mantenimiento de las buenas costumbres. Los magistrados inferiores eran responsables de la vida municipal y se encargaban de la hacienda pública.

Hay dos tipos de magistraturas : ordinarias y no ordinarias .

Las magistraturas ordinarias eran las regían en tiempos de normalidad. Se accedía a ellas de acuerdo al cursus honorum , cuya forma definitiva quedó establecida en el año 180a.C., por la ley villia annalis.

En orden jerárquico descendente, eran:

La censura- elaboraba el censo y velaba por las costumbres

El consulado-eran dos. Poseían el poder absoluto, presidían el senado y eran jefes del ejército

La pretura-administraba la justicia

La edilidad – se ocupaba de los asuntos de la ciudad.

La cuestura-recaudaba impuestos y vigilaba la hacienda pública.

Las características comunes de las magistraturas ordinarias eran :

La colegialidad: eran ejercidas a la vez por más de una persona(dos por regla general). Cada una de la cuales tenía la facultad de vetar (intersecessio)las decisione de la otra; facultad negativa, ya que sólo implicaba paralizar la actividad del colega, en ningún caso reemplazar o modificar sus decisiones.

La electividad: su ejercicio implicaba la previa elección del magistrado por parte de los comicios centuriados, en el caso de los magistrados mayores(cesnosores, cónsules y pretores) o de los comicios tribunados, tratándose de magistrados menores(ediles y cuestores)

La gratuidad:eran ejercidas gratuitamente ; por el sólo honor que implicaba desempeñar el cargo ( ad honorem)

La temporalidad: su ejercicio estaba limitado en el tiempo. Por la regla general, duraban un año, en el caso de la censura 18 meses. No era posible la reeleccion inmediata(iteratio), salvo también en el caso de la censura

La gradualidad; en su conjunto formaban un sistema jerárquico determinado por el mayor o menor poder (potestad) que la constitución les otorgaba a cada una . En razón del grado el magistrado superior podía vetar las decisiones del inferior, además tal jerarquía determinaba el curso que debía seguir la carrera del político romano

La responsabilidad: su ejercicio implicaba para su detentador responder por las infracciones a las leyes que eventualmente cometiera en el cargo , los magistrados mayores respondian al terminar su mandato ; los menores durante el ejercito del mismo.Además también habian unas magistraturas extraordinarias, que se convocaban en caso de peligro grave para la comunidad: la dictadura, se nombra a un magistrado único con poderes absolutos por un plazo de seis meses improrrogables y con él a un jefe de la caballeriía una especie de lugarteniente que dimitía con él.

 Cursus honorum

Era una carrera política durante la República Romana recibía el nombre de cursus honorum y siguió existiendo durante el imperio sobre todo para la administración de las provincias dependientes del Senado. El cursus honorum establecía el orden y la jerarquia por la que se regían las magistraturas romanas, asi como el modo de cumplirlas. Dicha carrera quedó regulada en el año 180 a.C por un decreto que estipulaba su ordenación de menor a mayor rango y la edad mínima para desempeñar cada uno de los cargos.El cursus honorum solía desarollarse según las siguientes fases:

 Vigintivirato: 20 funciones de iniciación para jóvenes encargadas de colaborar y formarse en algunas funciones importantes para la República: derechos civil y penal , emisión de moneda y obras públicas sobre todo calzadas .

Cuestura: tesoreros encargado de las finanzas y de pagar a los ejercitos; en las provincias están subordinados al gobernador.

Tribunado:estar al mando de unidades del ejército o ser tribuno de la plebe.

Edilidad: funciones sobre todo urbanas de orden público distribución de alimentos, etc.

Frente a la plebeya, la edilidad curul la desempeñan sólo los senadores de origen patricio.

Pretura: funciones relacionadas sobre todo con la administración de justicia. Los ex pretores podian gobernar provincias menores y obtener el mando de legiones.

Consulado:equivalentes a jefes del estado, habia dos cónsules anuales : ordinarii u ordinarios que deban nombre al año y sustitutos o suffecti encargados de presidir las sesiones del Senado , la política exterior y de comandar los ejércitos en batalla

Censura magistrados elegidos cada cinco años de entre los senadores que habían desempeñando el consulado, aunque sólo ejercian los primeros 18 meses encardados de revisar la lista de ciudadanos y senadores y de controlar las cuentas del estado , promoviendo nuevos proyectos de obras públicas como templos acueductos o calzadas. Al terminar ses 18 ,meses efectivos de mando realizaban una ceremonia pública de purificación de la Urbs, llamada lustrum. Durante el imperio sólo ejercieron los emperadores, algunos con carácter perpetuo.

Dictador: cargo extraordinario que se ejercia sólo en tiempos difíciles, amenaza externa o desordenes internos. Uno de los consules era elegido y duraba tres meses en el cargo , durante ese periodo de tiempo, debia abandonar el cargo si los problemas continuaban se nombra a un nuevo Dictador. No se podia ejercer dos veces en la vida ese cargo extraordinario.

Los tres escalones principales (quaestor, praetor, consul), separados por periodos de descanso, otorgaban un rango (vir quaestorius, vir praetorius, vir consularis) y permitían ocupar destinos y cargos específicos. El noble romano que quisiera destacar debía empezar por el rango más bajo y cubrir todos los peldaños hasta llegar a cónsul, y por último a censor y a princeps senatus. Todo esto cambió mucho a lo largo de los años (reforma importante llevada a cabo por los Gracos), en el imperio pasó a ser una carrera funcionarial, ya que el poder político y militar estaba solamente en manos del emperador.

 En época imperial se añadió la obligación de pasar por un mando militar en una legión como tribuno laticlavio, de los cuales cada legión tenía uno.En época de Augusto se fue creando un cursus honorum específico para los equites, caballeros o miembros del ordo equester que, en general, se destinaban al ejército (tribunos angusticlavios), y a ocupar puestos en la administración imperial.

 El senado :era un consejo de ancianos, el cuerpo de consulta construido por descendientes de la aristocracia nació como una institución consultiva de la monarquia romana, formando exclusivamente por 100 patricios al principio y luego por 300. Adquirió mayores prerrogativas con la República, pasó a refrenar a través de su auctoritas los actos de los cónsules, extendiendo su competencia a los actos de otros magistrados y Comicios, temas religiosos, conflictos entre magistrados, politica, crímenes con pena capital cuando esta era conmutada , cuestiones militares y financieros y tratados internacionales.

El cargo de senador era vitalicio y su número osciló de 300 hasta los 900 en época de Juliuo César. Las reuniones del senado debían ser convocadas y presididas por un cónsul exterior, controlaba las finanzas y las operaciones militares , y organizaba la administración de las provincias. Las decisiones que allí se tomaban no obligaban al cónsul que las presidía, pero su autoridad llegó a ser tan fuerte que los cónsules rara vez presentaban a las asambleas propuestas que no hubiesen sido aprobadas previamente por el Senado. Durante el imperio, perdió su poder y se limitó a ratificar las decisiones del emperador.

El senado durante el alto imperio: terminada la guerra entre Augusto y Marco Antonio en 30 adc. Augusto procedio a cribar la lista de senadores , intentando recuperar como senadores a los supervivientes de las familias tradicionales pero favorecieron también a sus partidarios sin tener en cuenta su origen, caso de Mecenas, Agripa , Lucio Munacio Planco o Cayo Asinio Polión. También incremento los poderes nominales del Senado , transmitiendo los poderes de elección de magistrados de las asambleas o comicia al senado, aunque realmente redujo sus poderes, ya que casi todas las provincias con ejército pasaron al control directo del emperador, las magistraturas se convertieron en cargos honorificos y los candidatos a ellas necesitaban del visto bueno del emperador, quien asumió la protestad jurisdiccional de los Comitia Tributa, por lo que los Edictos imperiales se superpusieron a los Senadoconsultos.

 El senado durante el bajo imperio: en el bajo imperio, el senado de Roma fue duplicado con otro igual a él creado por Constantino I en la nueva capital Constantinopla(Estambul Turquia) y se convertio en un simple club de notables. El senado romano desapareció en los turbulentos años del siglo VI en los que las tropas del rey ostrogodo Totila luchaban a la desesperada contra las tropas de imperiales de Justiniano I dirigidas por Belisario, mientras que en ele resto de los reinos bárbaros nacidos de la tuina de Roma. Los senadores fueron fundiéndose progresivamente con la nobleza germánica dirigente. En las ciudades sometidas por la Antigua Roma se establecia un Consejo de Cien Ancianos (Centumviri), cada uno de los cuales era el cabeza de diez casas (diez casas=una gens) , de donde surge la denominación.

La asamblea: (comicios), eran reuniones públicas de los grupos dominantes o patricios romanos, posteriormente en ellas se representó al resto de los ciudadanos. Sus principales funciones eran elegir magistrados y tomar decisiones de tipo judicial. Las asambleas llegaron a tener representantes populares tribunos.La participación ciudadana se logró a partir de las inconformidades de los plebeyos a quienes se les negaba cualquier derecho político , además de pagar numerosos impuestos y estar sujetos a ser llevados al servicio militar de forma arbitraria. Los plebeyos nombraron entonces a unos representantes (tribunos) para tratar conlas autoridades más al no ser escuchados, se retiraron al Monte Sagrado pretendiendo fundar una nueva ciudad negando todo servicio a Roma.

Los patricios tuvieron que ceder y así incluyeron en la asamblea la representación popular (tribunos). Desde siglos se había carecido de leyes que normaran la vida política y social romana, así que se nombró a 10 hombres a los que se les conoce como decenviros para redactar y actualizar la legislación. Ellos elaboraron la Ley de las doce tablas en cuyos artículos grabados en bronce se establecen las faltas y castigos, sin embargo se descartan prácticas crueles como la tortura para obtener confesiones.

 El tribuno Canuleyo obtuvo que el foro romano aprobara la ley Canuleya mediante la cual se permitía la unión conyugal entre patricios y plebeyos.

 Con el tiempo se fueron formando tres tipos de asambleas o comicios:

Comicios por curias-eran de época monárquica. Se llamaban así porque la unidad de voto era el curia. Se reunían enel Foro, presididos por el Pontifex o los cónsules, para otorgar el poder a los magistrados.

Comicios por centurias-representaban al pueblo enarmas reuniendo según su riqueza por centurias. Se celebraban en el campo de Marte. Los presidían cónsules o pretores. Elegían a los magistrados superiores, podían declarar la guerra y administraban asuntos de justicia penal.

Comicios por tribus-representaban al pueblo reuniendo según su lugar de origen en tribus. En ellos se votaban la mayoría de las leyes y cuestiones. Eran los auténticos órganos de soberania de la plebe y su auténtica asamblea.

Por Alberto J. V. Tenorio

La primera fase de contacto entre Roma y los centros artísticos del mundo griego esta marcado por numerosos pillajes que los ejército romanos cometieron en las tierras que iban conquistando, sobre todo de las obras de arte griegas. En las Procesiones de los generales victoriosos se exhibía el botín obtenido, lo que creó un entusiasmo por el arte griego y se aseguró así la supervivencia  de la tradición helénica en el Imperio Romano. Esta aportación de las obras de arte fue acompañada de una aportación de artistas helenos u orientales que llegaron a Roma traídos a Roma por una clientela nueva enriquecida por las conquistas y deseosa de llenarse de refinamientos desconocidos hasta entonces.

Pero en el Lacio no se puede olvidar que se había desarrollado desde el silo VIII una civilización , la de los etruscos, que perduro hasta el siglo IV a.C. y que también contribuyó a sentar las bases del mundo romano. Por lo tanto el arte que se llama romanos producto de una fusión, por un lado, del realismo helenístico griego, y, por otro lado del naturalismo etrusco, además de los fenicios, que respondía mejor al temperamento local.

Dos características determinan el arte romano: el pragmatismo y el realismo. En las obras arquitectónicas fue donde mejor reflejaron mejor su espíritu práctico, pues los nuevos edificios que se crearon-anfiteatros, termas, archivos, casas o mercados- respondían a las necesidades de la vida, bien oficial o privada. El realismo se refleja especialmente en la escultura, donde se produjo una transformación radical con respecto a las teorías idealizadoras griegas. Los romanos fomentaron el género del retrato, generalmente en forma de busto, con el fin de tener una imagen precisa y real de la persona representada, y esta avidez por lo específico queda patente en los relieves históricos utilizados para decorar monumentos erigidos  en conmemoración de los acontecimientos especiales.

El cristianismo produjo un cambio fundamental en la estructura del mundo romano. Hasta los tiempos del emperador Constantino el arte paleocristiano se mantuvo en la clandestinidad, y de ahí en su escaso desarrollo, sobre todo en el aspecto arquitectónico. Sin embargo al proclamarse por el mismo Constantino el edicto de Milán, en el año 313, el cristianismo quedó reconocido oficialmente. La importancia de la arquitectura que se lleva a  cabo entre los siglos IV y V radica en que se desarrolla los tipos de edificio que van a prevalecer  durante toda la edad media.

La escultura: Retratos y Relieves.

Menos innovaciones materiales y técnicas, se advierten en la escultura. Al igual que en Grecia, los materiales utilizados fueron, por lo general, el mármol y el bronce. Las piedras de menor calidad se utilizaron para esculpir piezas secundarias, mientras que el barro, cuyo empleo fue predominantemente entre los etruscos, sirvió únicamente para realizar figurillas.

Pero son los temas los que confieren personalidad a la escultura romana, sobretodo el llamado relieve histórico y el retrato. Los relieves históricos reproducían gestas protagonizadas por personajes romanos o acontecimientos de interés público y, generalmente decoraban monumentos arquitectónicos encargados por los protagonistas de los episodios que conmemoraban o bien por entidades públicas que pretendían rendirles homenaje o acatamiento.

El relieve histórico no es una invención romana, ya que mucho antes los egipcios y los asirios lo habían utilizado para glorificar y rememorar las hazañas de sus soberanos.

El retrato: origen y clasificación

Retrato, sobre cuyos orígenes se ha debatido ampliamente, es uno de los géneros más característicos de la escultura romana. Durante largo tiempo se consideró que el carácter eminentemente realista del retrato romano era fruto de una necesidad no tanto estética como social y religiosa, relacionada con el culto a los antepasados practicada por la clase patricia y regulado por el ius imaginum (derecho de representar las imágenes de los antepasados), estrictamente reservado a la nobleza, que se concentraba en el privilegio de guardar las imágenes de los antepasados en muebles especiales en el atrio de las casas y exhibirlas al público en ocasiones determinadas. En su origen se trataba de simples mascarillas de cera, pero a fines de la época republicana, se reemplazaron por bustos esculpidos, de los que se debieron realizar numerosas reproducciones, para las diferentes ramas de la familia.

Si este componente puede rastrearse en algunos retratos de este período, gracias a su riguroso realismo, no pueden omitirse las aportaciones de las corrientes centro-itálicas y helenísticas. La primera corriente se caracteriza por la intensidad de la expresión predominante, combinados con ciertos recursos técnicos heredados de la escultura en terracota, como lo atestigua la Cabeza en bronce de Brutus, y la de un joven, conservadas en la Biblioteca Nacional de París. La contribución helenística en el retrato es eminentemente estilística, esta confluencia de factores cristaliza, en el siglo I  a.C., en dos modelos de retrato bastantes definidos; por una parte, los pertenecientes a individuos particulares desconocidos, cuya principal característica es su realismo exagerado, que no evita el menor rasgo por desagradable que pueda parecer. Uno de los mejores ejemplos es la Cabeza de Albertinum de Dresde (mediados de siglo I a. C./derecha).  En ella se representaron con todo realismo las arrugas que transmiten la delgadez de la piel y que, en conjunto, confieren al rostro una expresión cadavérica. Muy diferentes a este modelo es el retrato honorífico. Aunque la identificación con personajes históricos no siempre es segura, en algunos casos la comparación con representaciones en monedas, en la que aparece la inscripción correspondiente permite establecer su atribución con certeza. A este grupo pertenecen los retratos de Sila, Pompeyo y César (abajo).  En especial la cabeza de Pompeyo conservada en la Ny Calsberg Glyptotek de Copenhague, parece atribuible, por sus características a un artista helenístico. En general este tipo de retratos, nutrido en las experiencias helenísticas, se interesó mas por la plasmación de la personalidad del retrato, que por la reproducción minuciosa de las particularidades del rostro y persistió con posterioridad al período republicano.

Los primeros relieves históricos

El primer relieve histórico conservado es el que Emilio Paulo encargó para conmemorar su victoria sobre los macedonios. El contenido del relieve, dispuesto en un friso que rodea el pilar destinado a sostener la estatua ecuestre de Emilio Paulo, en el santuario de Delfos (Grecia), muestra los episodios de la batalla de Pidna (168 a.C.). Estilo y técnica, esencialmente helenísticos sugiere la mano de un artista griego.

Algo muy distinto se desprende del que esta considero como relieve histórico más antiguo de Roma, el altar de Domitius Ahenobarbus (arriba), realizado, posiblemente, a comienzos del siglo I a.C.. El relieve esta dividido en dos partes que se conservan en los museos de Munich y de Louvre. La serie de Munich representa las bodas de Poseidón y de Anfítrite, con un séquito de tritones y nereidas, tratado a la manera helenística tardía. La serie del museo de Louvre muestra, a la izquierda, un censo y, a la derecha una suovetaurilia (sacrificio de un cerdo, un cordero y un toro), desarrollada de forma narrativa, pero de factura y composición inferiores a la serie de Munich.

La diferencia entre las dos series, tanto en el contenido como en la forma, es notable. Mientras la primera desarrolla un tema mitológico griego según el gusto helenístico, la segunda, de estilo realista, representa una escena romana con cierta torpeza en su composición.

El clasicismo de la escultura augustal

La tendencia clasicista afecta también al retrato durante el periodo de augusto. La tradición del retrato republicano, en su versión más realista, no aparece tener continuidad y, en general, los retratos de particulares siguen las pautas  del retrato oficial, aunque con matizaciones importantes. Estas matizaciones se debían a las existencias en Roma de talleres diversos que trabajaban según diferentes tendencias estilísticas, y a la actividad de talleres provinciales, cuyas obras presentaban diferentes  diferencias sensibles de estilo en relación con obras realizadas en fechas contemporáneas en la metrópoli. De los muchos retratos de Augusto conservados , dos merecen especial atención porque , porque aún respondiendo a tipos distintos, son el paradigma  de la tendencia clasicista. La estatua de Augusto procedente de Prima Porta (Museos Vaticanos, Roma/arriba) representa al emperador dirigiendo al ejército, con la mano derecha levantada en la tradicional actitud el orador. Se trata en realidad de un trasunto del Dorífono de Policleto, pero revistiendo la desnudez del modelo y cubriéndola con una coraza profusamente con símbolos y personificaciones referidas al establecimiento de la paz en el Imperio y el papel desempeñado para ello por Augusto. La cabeza-retrato realizada con absoluta corrección, resulta no obstante, muy fría y carece de la penetración sicológica del retrato helenístico. La segunda estatua hallada en la vía Labicana (Museo de Termas, Roma), representa a Augusto como Pontifex con toa y con la cabeza velada. Tipológicamente es romana, pero, al igual que en la anterior revela una mano griega en su ejecución.

Por el contrario, los retratos de Agripa, el yerno de Augusto, fueron elaborados con un discreto efecto claroscuro y una acentuada penetración psicológica que los relaciona más estrechamente con la tradición helenística que había caracterizado al retrato oficial de los últimos años de la república.

El auge de la escultura imperial

El mantenimiento de las tendencias propias del clasicismo de la época de Augusto es igualmente evidente en otras manifestaciones artísticas de este período, sobre todo en los retratos de sus inmediatos sucesores como se observa por ejemplo, en el retrato de Tiberio,  concebido en la más pura tradición de este clasicismo augustal. Si bien los retratos oficiales, tanto masculinos como femeninos, conservan todavía una impronta clasicista, no puede decirse lo mismo del retrato no oficial, que, alejado de los modelos de la corte, pierde entonación académica y adopta formas mucho más expresivas y vivaces.

Los Julios-Claudios: La búsqueda de la caracterización

En realidad, la presencia de tales tendencias en el retrato oficial solo parece atenuarse en las últimas representaciones de Calígula, cuando empieza a advertirse la búsqueda de características más realistas. Hay que esperar sin embargo hasta los tiempos de Claudio, para que las caracterizaciones sean mas acusadas y el modelo más ágil y rico.  Los retratos de Nerón, su sucesor, son fieles a la línea iniciada por la retratística en la época de Claudio. Insisten en una caracterización cada vez más vigorosa y realista de los rasgos y del peinado, encaminada hacia una expresión, como la obra de Nerón, que se conservan en los museos Capitolino de Roma. Un proceso renovador similar comenzó a afectar también en época claudia, al relieve oficial como se desprende de los relieves del Ara Pietatis Augustae, iniciada por Tiberio en el año 22 y terminada por el emperador Claudio en el año 43. Lo que queda de este monumento conmemorativo son fragmentos de los frisos (villa Médicis, Roma), modelados a la manera clásica. En ellos se desarrollan temas de posesión cívica y de sacrificios. Aunque el nexo ideal y formal con el Ara Pacis Augustal es indudable, ofrece sin embargo, interesantes matices diferenciales, como son una mayor soltura en las actitudes de las figuras y el esbozo de profundidad de las escenas mediante la incorporación de elementos del ambiente urbano como fondo. Un estilo genuinamente romano se observa en una época mas o menos contemporánea, el relieve conocido como de los Vicomagistri (mediados del siglo I, museos Vaticanos, Roma), también de carácter conmemorativo, pero elaborado, seguramente por encargo de particulares. En él la representación de la procesión de magistrados, acompañados de animales para el sacrificio, adquiere un tono más realista, con un modelado, menos sensible a los recursos clásicos. Aunque solo intenta dar la sensación de profundidad, anuncia, en cierto modo, el creciente dominio del espacio, propio de los relieves posteriores. Sin embargo, donde con mayor nitidez se reflejan los rasgos romanos, es en relieves de carácter popular, principalmente funerarios, en los que se capta con facilidad un  tono mucho más realista, vivaz y desenvuelto.

Buenas muestras de este arte narrativo son los ejemplos en que se ve a una vendedora de aves (museo Torlonia, Roma), ó a unas vendedoras de telas en su tienda (galería de los Uffizi, Florencia).

El retrato en la época Flavia

El retrato en la época Flavia abandona la corrección un tanto  convencional de la época precedente y se inclina por la tradición romana de las representaciones realistas. Aunque este aspecto parece conducir al realismo, propio del retrato tardo republicano, hay una diferencia notable.

Mientras este último surge como algo espontáneo, el Flavio es intencionado y el cromatismo y el modelado que representa reflejan una cultura artística distinta de la republicana. Tales características se observan en la natural sencillez que transmiten los retratos de Vespaciano (Ny Calsberg Glyptotek de Copenhague) y de Tito (museos Vaticanos, Roma), de los cuales se alejan los de Domiciano, como muestra el ejemplar conservado en los museos de los conservadores de Roma, que tienden a adoptar un aspecto mas idealizado, inspirado en el tipo del monarca helenístico.

Una novedad la constituye, en muchos retratos la torsión lateral de la cabeza, que rompe con la frontalidad un tanto rígida de los retratos precedentes, a la par que se alara la forma del busto, abarcando los hombros y modelando los pectorales. En el tratamiento de los peinados empieza a prodigarse los efectos del trépano, sobre todo en los retratos femeninos que utilizan las diademas de rizos. La cabeza de la dama Flavia (80-100 museos Capitolio, Roma) es un buen ejemplo de ello.

Relieves del arco de Tito

Entre los relieves merece especial atención los que decoraban el arco de Tito de Roma (80-85). Se trata de dos paneles, situados a ambos lados del pasaje del arco, en los que se representaron dos momentos de la procesión triunfal por Tito tras su victoria sobre Judea, y la toma de Jerusalén. En uno de ellos se representa a Tito sobre el carro triunfal, precedido por un grupo de lictores y, en otro, el botín conseguido en el templo de Jerusalén. Se advierte en estos relieves un nuevo concepto de la interpretación visual que incorpora la ilusión de profundidad y espacio basado en la superposición y graduación de los planos, así como la atmósfera que circula sobre las cabezas, cortada por las lanzas y los trofeos del botín. La leve concavidad de los paneles, cuyas figuras muestran un relieve progresivamente más alta a la vez que se aproxima al centro, contribuye a reforzar la impresión de una participación más directa del espectador.

Una entonación muy distinta se advierte en los dos relieves del Palacio de la Cancillería (museos Vaticanos, Roma), de tema histórico-conmemorativo, relacionado con las personalidades de Vespasiano y Domiciano. En ellos las figuras se disponen sobre un fondo neutro, sin que se manifieste interés por conseguir un efecto de profundidad espacial.

Los Antoninos: El desarrollo de los relieves históricos

Al amparo de las grandes realizaciones arquitectónicas, los relieves alcanzan ahora un desarrollo notable. De entre los relieves históricos de la época  de Trajano, se encuentran muestras procedentes del foro: la columna y el gran friso, este último incorporado después al arco de Constantino.

La columna Trajana

Estaba concebida como parte integrante del foro y representaba las campañas de trajano contra los dacios en un estilo narrativo continuo. Las escenas representadas se relacionan directamente entre sí, sin ruptura o algún elemento paisajístico, y están dominadas por las figuras humanas, mientras el paisaje producido a escala reducida, parece que se contempla a vista de pájaro. El relieve es, en general, muy bajo, estando los relieves del fondo simplemente grabados.

Muy diferentes en cuanto a concepción y composición en el gran friso. Realizado en estilo continuo, se representan en el, sin separaciones dos escenas, una con la entrada del emperador en Roma y la otra dominada por Trajano arrollando a los bárbaros. El tono narrativo de la columna se sustituye aquí por otro más conmemorativo relacionado con la celebración de la victoria. Por otra parte, el tratamiento del relieve, mucho más alto que el de la columna, permite jugar con mayor variedad de planos.

Otro ran conjunto es el constituido por los relieves del arco erigido en Benevento para conmemorar la apertura de la vía Trajana. En ellos se ha representado una síntesis de los acontecimientos del reinado de Trajano relacionado con Roma y con los hechos ocurridos en las provincias. A las personalidades del senado, de las provincias o de personalidades, se añaden tipos reales que proporcionan, por otra parte, un conjunto de excelentes retratos. Estos relieves producen, en cierto modo el estilo histórico-alegórico del gran friso, con una técnica, como en los relieves del arco de Tito, muestra la búsqueda de la ilusión espacial.

El arte del retrato crea igualmente obras de maestras caracterizadas por el equilibrio entre clasicismo y naturalismo. Buena parte de ellos son los retratos del emperador Trajano, hallados en Ostia, denominada Cabeza de Trajano (120-130, Museo de Ostia, Roma), realizado después de su muerte, y que, a pesar de representar unos rasos idealizados , transmite también unos rasos profundamente humanos.

En general, son estos rasos de armonía y expresividad los que perciben también en retratos particulares y en los funerarios realizados contemporáneamente.

La escultura en tiempos de Adriano: vuelta al clasicismo

Durante el reinado de Adriano fueron elaboradas numerosas estatuas y bustos de Antinoo, el joven favorito de Adriano. El emperador lo convirtió en un dios e instituyó un culto a su persona. Idealizó la figura real del muchacho muerto en plena juventud y creo un tipo de estatua de atleta dentro de los cánones convencionales de la escultura clásica del silo V a.C., aunque dulcificado por un aire nostálgico no exento de cierto romanticismo. Estas son las características que pueden observarse en la escultura de Antinoo del Museo Nacional de Nápoles. El realismo queda acentuado por la doble inclinación de la cabeza, hacia delante y hacia el lado, y la mirada profunda y ensimismada. Destaca también el elemento colorista de la cabellera, que forma un violento claroscuro que contrasta con el pulido del resto del cuerpo.

El resurgimiento del clasicismo afecta igualmente al relieve, como se desprende, por ejemplo, de los medallones de tema cinegético incorporados posteriormente en el arco de Constantino o del relieve del palacio de los Conservadores, en los que se representa la Apoteosis de Sabina y un discurso público. Ambos ejemplos muestran un estilo ecléctico, sin sugerir profundidad  y de tono más académico y convencional en el segundo.

Importante forma de transmisión de la tradición clásica fueron los sarcófagos, cuya difusión y generalización, al amparo de la expansión creciente  del rito de inhumación, origina una producción en talleres especializados. Independientemente de esta producción, comenzaron primero en Atenas o en Roma, se hallan documentos, junto a importaciones áticas en mármol pentélico, abundantes obras romanas, caracterizadas por la decoración en relieve que desarrolla , con técnica experta, temas inspirados en las composiciones pictóricas helenísticas de tema mitológico. Buen ejemplo de ello son dos sarcófagos del museo Laterano de Roma, en los que se representan los mitos de Orestes y de Nióbides, respectivamente con especial predilección por composiciones densas y continúas que confieren una clara unidad de los distintos episodios reproducidos.

En esta misma orientación habría que incluir el relieve con la representación de la apoteosis de Antonino Pío y Faustina, que decora una de las caras de basamento de la columna de Antonino. En el se muestra a la pareja imperial elevada al cielo por un genio alado, flanqueado, por la parte inferior, por las personificaciones de Roma y el Campo de Marte. Tanto la composición como la ejecución de este relieve representan un modelado cuidadoso y preciso. Se trata, sin embargo, de una obra correcta, pero excesivamente académica. Contrasta esta con los mismos relieves del basamento, en los cuales se desarrolla los temas del decursio o desfile de caballería, que solía celebrarse en honor del emperador en las ceremonias oficiales de su apoteois. Las figuras en alto relieve no siguen la normativa de la perspectiva clásica, pero conforman unas representaciones orinales que muestran ran vivacidad.

Una orientación muy distinta se observan en relieves de la época de Cómodo, que ilustra, según Bianchi Bandellini, la revolución artística que tiene lugar en Roma entre los años 180 y 190. En este sentido son muy significativos los ocho relieves, integrados a posteriori en el arco de Constantino, cuyas escenas narran acontecimientos del reinado de Marco Aurelio. En ellos los temas usuales del relieve histórico conmemorativo, se tratan con una originalidad a la que no se resulta ajeno el modelado negativo obtenido mediante el uso de trepano. Se consigue así un nuevo efecto espacial, en la línea iniciada por los relieves  del arco de Tito, que se halla, en este momento, plenamente desarrollada, aunque participa todavía una estructura de fondo helenístico.

Otro ejemplo notable lo constituye la columna de Marco Aurelio, obra de los primeros años del reinado de Cómodo, en la que en un relieve continuo de espiral se representan las guerras de Marco Aurelio contra los germanos y los sármatas. Inspirada, evidentemente en la columna de Trajano, revela, no obstante, una concepción artística profundamente distinta. La reducción de las espirales y la mayor altura de estas implican la adopción de figuras mayores-a menudo mal proporcionadas, con un relieve mas acentuado y nítido-, en las cuales el uso del trépano crea acentuados contrastes. El elemento paisajístico, por otra parte, pierde importancia y las escenas se suceden de manera mas concisa y separadas.

La búsqueda de la expresión en el imperio tardío

Es en la escultura don de mejor se aprecian los cambios que definen el arte tardío-antiguo. En el retrato, particular u oficial, el estilo clasicista se caracteriza, desde el principio del silo III, por la descomposición de la figura anatómica del rostro que pone fin a la inmutable belleza clásica y da paso a la expresión deseada. El expresionismo que definen los rasos afligidos, marcados por  la angustia, afecta también a los jóvenes precozmente envejecidos. El ojo, agrandado mas allá de lo natural, acentuado por la incisión d la pupila y el iris, es el raso más peculiar. Completa la expresión la comisura de los labios caídos y la inclinación de la cabeza. La masa del cabello o la descuidada barba corta se labran con toques rápidos de cincel, que producen profundos surcos y orificios y rompen el interior equilibrio del claroscuro.

Los severos: el relieve en los arcos triunfales

En el relieve narrativo funerario vuelve a encontrarse signos del nuevo arte. El arco Septinio Severo (203), en Roma, reúne formas diversas, es tradicional en la forma arquitectónica y en el repertorio escultórico (victorias, genios de las estaciones, y grandes ríos), pero se aparta de ellos al introducir formas nuevas de carácter popular. En el fiso y en los paneles situados sobre los arcos menores se narran distintos episodios de la guerra. Las figuras, pequeñas, apiñadas, aplastadas, están tratadas como una más. Los acontecimientos se suceden en distintos registros, indicados por líneas del terreno. Lo que cuenta es la acción y la exaltación de su protagonista, carácter que, de forma más explícita se manifiesta en el arco homónimo de Leptis Magna (Libia).

En el arco puerta De los Plateros (204), Setinio Severo y Julia Domna están representados asistiendo a un sacrificio. La emperatriz, en una posición de rígida frontalidad rompe con el carácter clasicista del monumento.

El arte del sarcófago en Roma se nutre de la producción propia y de las importaciones procedentes de los talleres de Ática y de Asia Menor (Turquía).  Es propio del taller romano el predominio de la descripción simbólica-religiosa sobre la forma. Para los talleres orientales es fundamental, en cambio, la  ordenación conforme a la estructura arquitectónica.

Después de los Antoninos y hasta Caracalla hay una exposición de las figuras más pictórica, que hace libre uso del espacio, reduce su tamaño y la superpone, en composiciones centralizadas y simétricas.

Como reacción de signo clasicista en la época de Alejandro Severo (222-235) y en la década de los 230, se registra una tendencia hacia el barroquismo. El repertorio iconográfico se vale de mitos y motivos griegos y de escenas biográficas. Se impone la idea simbólica de salvación, que evoca en las creencias en el más allá, de acuerdo con la ideología filosófica y religiosa. De todos los mitos el que mejor recoge el carácter de resurrección es el de Dionisios, el popular Dios del vino. Le siguen entre otros: Alcestes, Endimión, Diana, Medea, Meleagro, Adonis e Hipólito. Los sarcófagos sobre la vida del difunto plasma escenas realistas alusivas al matrimonio, la familia, la vida militar, la religión o bien simbólicas. Por ejemplo, la casa del León es el combate con la muerte y el que sale vencedor la figura del difunto.

El realismo de los retratos

Para la cronología de los diversos tipos y corrientes artísticas son fundamentales, los retratos de los emperadores Caracalla (211-217), Heliogábalo (218-222) y Alejandro Severo (222-235).

Un  perfecto exponente del retrato psicológico es el que representa a Caracalla, como la máscara de un tirano, en torsión forzada del cuello. La contracción de los músculos propias de un movimiento violento, expresa una personalidad nada común.

En el retrato de Alejandro Severo, aun de gusto clasicista se consuma la tendencia a la disolución de las formas y se da paso a una corriente realista, que concentra la atención en rasgos particulares como los ojos, las arrugas y la expresión. Son imágenes rotundas que desprenden energía y el estado de humor del momento. Los mejores exponentes son los retratos de Maximino Tracio, Felipe de Árabe, Pupieno y Decio, con el pelo cortado al rape y con la barba de pocos días, acorde con el carácter viril y militar de los personajes.

La época de Galieno el auge de los sarcófagos

En los años cincuenta del silo III surgió una reacción que marco una vuelta al clasicismo. De nuevo se intentó construir la forma y evitar su desolución. Pero la expresión es fría, melancólica, de estilo manierista, a pesar de la experta técnica que hizo u  moderado uso del trépano del cabello.

El relieve del sarcófago perdió, desde los años 240, cualquier aspecto de corporeidad  y significado funcional, como figuras aplanadas de expresión simbólica. Tampoco con el neoclasicismo de Galieno (253-268) se obtuvo el sentido espacial y de volumen. Entre los suntuosos ejemplos de la serie romana destaca el sarcófao Ludovisi (Museo nacional Romano, Roma), datable entre 251 y el 260, que desarrolla el más amplio y el más espléndido tema de batalla.

El personaje central, un joven general a caballo con el brazo en alto, símbolo aparente de la realidad, no toma parte en la acción. A su alrededor se estructuran dos grupos de figuras: los bárbaros, jinetes orientales alineados por sus bonetes frigios, sucumben ante la potencia del ejército romano.

Hasta finales del siglo III, las clases más elevadas prefirieron para sus sarcófagos los temas que ensalzan el carácter espiritual y culto del hombre, de acuerdo con el ideal filosófico imbuido por Plotino. El más explícito es el de los filósofos que muestra al difunto como intelectual con un rollo de pergamino en la mano a veces sentado entre los sabios y las musas, como el sarcófago de Pluvio Peregrino (museo de Torlonia, Roma).

La escultura durante la tetrarquía

Para entender el retrato de esta época es fundamental el estudio de dos grupos de imágenes en pórfido, que se encuentran en la biblioteca del Vaticano y en San Marcos de Venecia, este último procedente de Constantinopla. Representan a los tetrarcas abrazados por parejas, en claro signo de igualdad y reconocimiento de su poder. Visten traje militar y, salvo pequeñas diferencias en el tamaño y en los atributos imperiales, ambos participan de un mismo estilo y composición, con pocas diferencias fisionómicas y sólo la barba permite distinguir a los emperadores augustos de los jóvenes. Los cuerpos son desproporcionados, rompiendo los principios de la forma clásica y dando un paso atrás.

Los diferentes hallazgos demuestran que los monumentos de los tetrarcas debieron ser bastante numerosos. Por otra parte, existe la hipótesis de que fueron producidos en Egipto, lugar de procedencia del pórfido rojo, y desde allí enviados como propaganda oficial. De los mismos talleres serían los sarcófagos constantinianos en pórfido de Santa Elena y de Constantina.

En el arco de Galerio (297-305, Salónica, Grecia) vuelven a encontrarse reproducidas en relieve las imágenes de los tetrarcas. Los césares en pie, presentan las provincias conquistadas a los augustos, sentados en el trono. A su alrededor en cornisas vegetales nada clásicas, numerosas figuras de proporciones diversas interpretan motivos iconográficos tradicionales y escenas de campaña.

La escultura de los últimos emperadores

El arco de Constantino estaba situado al final de la vía triunfal y es el monumento más importante de esta época. En su estructura, sigue los cánones de la arquitectura clásica y fue decorada a costa de los relieves de otros monumentos anteriores en buena parte antoninos. A lo largo de un estrecho friso, las escenas narran la batalla de Puente Milvio (Verona), un cortejo, un discurso imperial, oratorio, y una distribución al pueblo, liberalitas.

Las figuras se superponen y escalonan en doble fila, atendiendo su mayor o menor tamaño al orden de importancia del personaje representado. El emperador sentado en el centro, supera en altura a las restantes figuras. Adopta una posición frontal de absoluta inmovilidad según el tipo de divina majestad, expresado aquí de forma popular.

Se trata de un concepto de origen oriental que tuvo gran trascendencia en el arte de esta época y en las siguientes. Las proporciones naturalistas se sustituyeron por el simbolismo jerárquico, principio que se aplicó luego en las  composiciones religiosas y medievales.

Si los relieves del arco son una referencia imprescindible para conocer la iconografía de Constantino, en igual medida lo son las estatuas de la plaza del Capitolio y las estatuas del pórtico de la Basílica de San Juan de Letrán.

El retrato registra, así mismo, diversas tendencias. Al principio, la cabeza se concibe al modo tetrárquico, como un bloque, con los rasgos de la cara como elementos decorativos, el cabello corto y la barba punteada. Luego la cabeza tiende a la esfera, retoma el sentido de la plasticidad y excluye la barba. Entorno al 320 el estilo es ya claramente clasicista, con una decidida orientación hacia el arte augustal. Tras la fundación de Constantinopla la corriente clasicista se refuerza. Las cabezas colosales del Palacio de los Conservadores en Roma, una en mármol y otra en bronce, son un buen reflejo de este tipo de retrato. Los rasgos de la cara no muestran ninguna diferencia orgánica. Los ojos abiertos tienen las pupilas dilatadas en incisas. Son de un expresionismo sobrehumano, que posteriormente se agudizó, tal como refleja la colosal estatua de Barletta atribuida a Valentiniano I, hasta llegar a los rostros bizantinos. Se consigue una construcción abstracta de tradición clasicista capaz de exaltar la expresión del poder terrenal y la divina majestad del emperador.

No obstante, en la época de Juliano (360-363) y de Tedosio (379-395), se produjeron rostros más delicados y alargados. Este clasicismo “bello” se refleja muy bien en el relieve de los sarcófagos paleocristianos.

Conclusión

La fuerza creativa de las diferentes culturas que precedieron al arte del Antiguo Imperio Romano, tales como la griega, los fenicios y los etruscos, dieron la fuerza creativa  y se fusionaron, como tantas manifestaciones artísticas universales en el imperio romano y junto a la fuerza expresiva dieron como resultado un arte sin precedentes; en un principio como continuidad de tendencias escultóricas como el Helenismo y luego el salto más allá, dando origen a composiciones magnificas y con un gran sentido  de composición y complejidad totalmente novedoso y particular en el mundo antiguo.

Toda esta suma dio como origen una nueva semántica a todas las manifestaciones de arte posteriores. Es totalmente evidente que tanto el arte de la antigua Roma, como de toda las culturas que lo formaron han influenciado épocas y artistas, evidentes en las obras de Miguel Ángel, Bernini o periodos como el renacimiento o el clasicismo.

Pero a que se refiere la más importante contribución de esta cultura a la plástica?: El nivel de humanización y el acercamiento de toda manifestación artística al hombre, la encarnación de la escultura y la vulnerabilidad y libertad que muestra cada una de las esculturas en las diferentes etapas de su desarrollo. El carácter perecedero del hombre elevado a lo divino y dándole permanencia a través de la materia, el mármol, el bronce o cualquiera de los materiales empleados. Nos habla de su condición, de su modus vivendi y de su forma de interactuar con los otros y con su medio.

Arte vivo, palpitante es lo que ofrece Roma al mundo. Un arte soberbio, impulsivo y totalmente manifiesto, innovador y sorprendente para todos los tiempos.

Bibliografía

Instituto Gallach: Historia del Arte, vol. 1. Grupo editorial Océano, Barcelona, España.1998.

Para los romanos la cerámica era sumamente importante. Ellos tenían una gran variedad de usos para su cerámica, como por ejemplo: cerámicas comunes de mesa, cocina y despensa, de transporte y almacenaje, lucernas, ánforas, y finas y de lujo como la terra sigillata. También es importante no olvidar que los romanos utilizaban la arcilla no solo para la para crear vajillas y diferentes tipos de vasijas, sino que también la utilizaban para hacer ladrillos que eran utilizados especialmente para pisos. Existia también una gran variedad de decoraciones para todas esta cerámica, por ejemplo: pintura, incisiones, relieve, estampado y bruñido entre otras. Para los romanos la cerámica era tan necesaria como para nosotros lo son los recipientes plásticos o las botellas. La cerámica romana esta influenciada principalmente por la Grecia helenista y por los orientales. Entre los diferentes tipo de cerámica que veremos se encuentran

Cerámica común:

La cerámica común estaba constituida por todas las piezas de cerámica que se usaban a diario como la vajilla y los utensilios como ollas para cocinar. Todas esas piezas carecían de valores suntuarios. Esta cerámica se caracteriza por tener una pasta poco elaborada, con diferentes acabados y por lo general poco perfectos, con diferentes formas que se adecuan para la función a la que están destinadas, y por lo general con muy poca o nada de decoración.

Entre la cerámica común encontramos algunas orzas, las de tamaño mas crantes eran usadas como ollas para cocinar y, por lo general, las de menor tamaño era usada como urnas funerarias. Toda la vajilla diaria, como platos y tazas eran parte de la cerámica común. También se hacían incensarios que los romanos utilizaban para actos religiosos y para perfumar sus casas; botellas donde almacenaban aceites y vinos, entre otras cosas.

Terra sigillata:

Es una palabra que viene del latin y significa tierra o cerámica sellada. Es un tipo de cerámica romana que es característica por su tono rojizo brillante. Suele dividirse en 3 tipos, itálica, sudgálica e hispánica. En este caso hablaremos solo de la itálica que fue la que se dio en roma.

Se desarrolla a partir de la segunda mitad del siglo I a.c. Se origina en Arezzo, Toscana. Se le conoce como sigillata porque las piezas van marcadas con sellos del alfarero o del lugar donde fue producida. Una característica muy particular de este tipo de cerámica romana es que para realizar las piezas se utilizaba un molde. Este molde también era hecho de arcilla y mientras el molde aun estaba fresca en la parte interior de este se realizaban incisiones con un punzón o herramientas similares. Cuando el mode estaba seco se le colocaba adentro arcilla fresca en las paredes interiors del molde para, ahora si, realizar a vasija, que cuando era retirada del molde quedaba con una decoración de relieve, esto por las incisiones que anteriormente se habían realizado en el molde. Otra característica es que debido a la utilización de moldes, esta cerámica se producía en serie, por esto era mucho mas fácil de comercializar y los costos para hacerlas eran mucho mas bajos Se puede dividir en 3 fases:

1. La fase Prearetina: es esta fase se pasa de utilizar el engobe negro, a utilizar el engobe rojo. La producción de cerámica de esta fase dura aproximadamente uno 29 años. Entre otras características principles se encuentran que las pastas son claras y de textura fina, se utiliza el barniz de tono anaranjado, y las vasijas son lisas.

2. Periodo de apogeo: las principales características son: las pastas utilizadas son finas, y de color rosa salmon, y los barnices utilizados son de tonos ocres brillantes. Se pasa de las vasijas lisas del periodo anterior a vasijas decoradas con motivos en relieve. Aqui se continua con la costumbre de sellar el fondo de la pieza con el nombre del alfarero, el nombre del dueño de la fabrica o el nombre del lugar de donde es originaria la pieza.

3. Fase tardía: Las principales características son: tiene una pasta todavia mas fina que las fases anteriores, y los barnices utilizados son muy parecidos a los de el periodo de apogeo. Las decoraciones son de relieve sobre la superficie lisa de las vasijas, al principio son mas sencillos y con el tiempo se van haciendo mas complejos.

Cerámica de paredes finas:

esta cerámica tiene la inusual característica de que, como lo dice su nombre, sus paredes son sumamente delgadas o finas; pero esto no evito que los romanos decoraran este tipo de vasijas.

Ánforas:

un ánfora es un recipiente de cerámica grande, con dos mangos y un cuello largo. Eran utilizadas por los romanos principalmente como un medio para transportar uvas, vino, aceitunas, y aceite de oliva, entre otros. Un ánfora poda contener aproximadamente de 25 a 30 litros. Las romanas eran de las mas grandes que se fabricaron, pues podían contener aproximadamente32 litros.

Ladrillos o baldosas de cerámica:

Los romanos hacían un tipo de ladrillo o baldosas de color rojizo. Se utilizaban para colocar sobre el suelo, y con estos se podían realizar pisos con un gran valor decorativo. Para hacer esto se hacían las baldosas de diversos tamaños y se colocaban de distintas formas. Para la gente que tenia mucho dinero las baldosas podían ser consideradas de “mal gusto” ya que ellos podían pagar para que les realizaran un mosaico en el piso, lo cual tomaba mucho mas tiempo y por lo tanto era mucho mas caro, pero al final el resultado era impresionante. Estos mosaicos eran hechos de piedras preciosas o de pedazos de vidrio. Entonces las baldosas eran utilizadas por la gente con menos dinero pero puestas en distintas maneras eran bellísimas. Pero apesar de todo las personas con poco dinero hacían todo lo posible por colocar mosaicos en los lugares como cuartos de visita ya que estos eran los lugares mas vistos por las demás personas, en las habitaciones de ellos y como en las cocinas.

Faenza:

La faenza es un tipo de cerámica blanca con un barniz brillante. Este tipo de cerámica, por su color tan particular es ideal para realizarle decoraciones con pintura. Fue inventada en Faenza, en la parte norte de Italia, de ahí su nombre. Es importante no confundirla con la cerámica fayenza realizada en Egipto ya que son dos cosas totalmente diferentes.

Vidrio Romano

Los romanos llegan a conocer el vidrio por los egipcios y los fenicios, pero esto no quiere decir que ellos no llegaran a dominar el vidrio. Desde el principio del imperio ya tenían fabricas de vidrio pero en todo lo que fabricaban se podia ver la influencia egipcia. Luego lograron sobrepasar estas influencias y perfeccionaron asi sus vasijas haciéndolas mas perfectas y elegantes. Ellos también lograron dominar y perfeccionar el arte de hacer relieves en sus vasos o vasijas de vidrio.

Esto lo hicieron por el colocar otra capa de esmalte o de vidrio sin color al vaso. Gracias a esta técnica ellos lograron hacer que la superficie exterior de sus vasos tuviera la apariencia de un camafeo en piedra solo que de tamaños mucho mas grandes.

Los romanos también decoraban sus vasos con millefiori, esto lo hacían colocando barritas de de vidrio en la pasta o en el espesor de las paredes del vaso, y asi esto resultaba siendo vasos floridos o millefiori; y también decoraban sus vasos con reticella, esto lo hacían agregando las mismas barritas de vidrio que se utilizaban para hacer los millefiori pero estas barritas no se colocaban en el espesor de las paredes del vaso, sino que se colocaban en la superficie del vaso, y esto daba como resultado los vasos reticulados o reticella.

Se sabe que los romanos fabricaban mucho botellitas de vidrio llamadas ungüentarios o lacrimatorios, que servían para contener aceites o perfumes. Es común encontrarlos en las tumbas de los romanos.

Bibliografia:

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http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_romana

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81nfora

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2000/arqueologia/Ceramica_2.html

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http://museoarteromano.mcu.es/lujo.html

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http://museoarteromano.mcu.es/vidrio.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Faience

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http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761554489_3/Vetro.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Terra_sigillata

La cultura del antiguo imperio Romano, si bien como todas las culturas anteriores, poseían una considerable orfebrería como en culturas anteriores nos es hasta ya bien entrada la época del imperio y consolidación de Roma como tal pues a pesar de lo fabulosa que llegó a ser la riqueza artística de los potentados de Roma desde las postrimerías de la República su arte procedía entonces de Grecia.

Aun romanizado este arte, conservó en los dos o tres primeros siglos del imperio la tradición griega que le dio la vida y de aquí el habernos legado la civilización romana incontables objetos de bronce y aun muchos de plata y de oro tales como jarrones, discos o ápteras, copas, anillos, fíbulas, brazaletes y variados dijes, además de estatuas e idolillos muy semejantes a los de fabricación griega. Con todo, se advierte en ellos, la mano romana desde el imperio de Augusto y especialmente se distinguen los objetos romanos de plata y oro por tener grabadas con punzón algunas señales indicadoras del peso o cantidad del metal precioso que llevan.

La joyería tiene una gran importancia en el mundo romano, en todas sus épocas, los llamados ornamenta o productos de embellecimiento personal, peines, agujas de pelo, pendientes, anillos, collares, recipientes para el perfume, en hueso, marfil, bronce, cerámica etc. se usan por todas las clases sociales romanas.

El peinado, y las joyas para el pelo, eran un exponente de la posición social, cuanto más complicado o llamativo, indicaba un mayor nivel social. Usaban en joyería el oro, la plata, la pasta vítrea, piedras preciosas, perlas etc. Los anillos se fabricaban de bronce y de pasta vítrea, los collares y brazaletes de oro y pasta vítrea.

Los collares de oro usaban cuentas de granates, variscitas, esmeraldas, amatistas o perlas. Los Anillos de oro se acompañaban de piedras preciosas de cornalina calcedonia, crisolita, azabache, ágatas o pasta vítrea y otras gemas.

En la antigua Roma encontramos al anillo, precursor de la actual sortija de compromiso que fue un sencillo aro de hierro, que en la antigua tradición romana, se entregaba como símbolo del ciclo de la vida y de la eternidad y constituía una promesa pública de que el contrato matrimonial entre un hombre y una mujer sería respetado en el transcurso del tiempo. En la época de Plinio (del 23 al 79 después de Cristo) el anillo se fabricaba de hierro, el anillo de oro fue introducido más tarde, en el siglo II Después de Cristo. Los cristianos adoptaron la costumbre romana, convirtiendo al anillo en una parte de la ceremonia matrimonial.

Otras cosas que nos han llegado de la cultura romana son piezas de vajillas de la época imperial, a menudo decoradas con escenas mitológicas en relieve y anillos de oro con piedras en los que está grabado el retrato de una persona difunta o viva.

Metalurgia.

La minería era un trabajo peligroso hecho principalmente por esclavos o criminales. Las condiciones en las minas eran muy peligrosas y desagradables. Mineros eran bajados con una soga en un pozo hondo. Los túneles de minería mismos eran solamente gatear en lo suficientemente alto. La inundación era también un problema en las minas. Los romanos inventaron un sistema de rueda hidráulica que podía sacar el agua de las minas. Piedras o punzones de metal y palas fueron usados para cavar los minerales.

Roma importó gran parte de sus minerales de otras áreas. Oro y plata vinieron de España y Grecia, estaño de Gran Bretaña, de cobre de Italia, España y Chipre.

Después de que el mineral fue extraído, sería procesado por herreros. Los romanos se enteraban de que recalentar el hierro con carbono podían hacer un metal más fuerte, acero. El hierro también era use hacer anillos. El bronce fue usado frecuentemente para objetos diarios. Romanos podían use que moldes de arcilla en los que vertieron el bronce hagan una variedad grande de artículos pequeños. Artículos más grandes serían lanzados para ser hueco o tener tripas de arcilla para limitar la cantidad de la tela de bronce en el artículo. Una mezcla de cobre y zinc fueron usados como un sustituto para oro legítimo. El dorado sería trabajado en anillos, aretes y cadenas para los romanos más adinerados.