Por Alberto J. V. Tenorio

 Adentrándose en Mesopotamia:

 Las civilizaciones Mesopotámicas.   

 La antigua Mesopotamia era una amplia región del Próximo Oriente, situada entre los valles de los ríos Tigris y Éufrates. Su nombre se debe a que los griegos la determinaron “país entre ríos”. Esta región se extendía desde el actual Golfo Pérsico, en Irak, hasta Turquía y el norte de Siria. Carecía de límites geográficos precisos: en el noroeste las llanuras se adentraban en Siria, en el sudoeste se prolongaban hasta el desierto de Arabia y en el este la región enlazaba con las bastas extensiones de Persia.

Esta falta de barreras de protección determinaría incursiones constantes de pueblos nómadas. Por este mismo motivo no puede hablarse de un arte propiamente de un arte mesopotámico uniforme, sino que cada una de las distintas civilizaciones que florecieron  en el inmenso valle fértil y también en sus regiones vecinas desarrollaron un arte propio y original. La antigua Mesopotamia, denominada también “creciente fértil”, fue una de las cunas de las llamadas Revolución Neolítica. Esta extensa región abarca dos zonas bien diferenciadas, la Baja Mesopotamia o Caldea, poblada por sumerios y acadios, y la Alta Mesopotamia o Asiria, país montañoso poblado por pueblos guerreros, los asirios.

 La escultura en las civilizaciones Mesopotámicas

 Los principios escultóricos

 El arte de Mesopotamia se crea a partir de un concepto del mundo que hace del hombre un  ser humilde, sometido a los designios divinos. La uniformidad que caracteriza toda la escultura mesopotámica se deriva de la función práctica y en las representaciones se adoptarán unos esquemas que prevalecerán en la base de toda la estatuaria. La figura es el doble de un modelo al que sustituye. Este debe de estar bien individualizado. Esto no aplica que las formas sean fieles al modelo ya que lo que confiere individualidad  a la estatua es la inscripción del nombre sobre ella y no los rasgos que producen miméticamente  la realidad. Las estatuas son por lo general imágenes votivas en ruego permanente hacia los dioses. Tiene un sentido mágico porque adquieren vida propia y forman parte de una realidad perenne. Así, las de los reyes y los gobernadores tenían como función venerar a los dioses, ser las intercesoras entre le mundo divino y el humano para solicitar una vida mejor. Si además tienen una oración inscrita sobre el cuerpo, la petición de ayuda será eterna. La escasez de materia prima, piedra y madera, hizo que su uso en escultura fuese limitado. La estatuas nunca alcanzaron dimensiones colosales.

 La representación humana

 La escultura mesopotámica responde a la necesidad de reafirmar la presencia de la figura  en el espacio para situarla ante los dioses. No se capta, por lo tanto, un momento de acción pasajero. Esta concepción se materializa en una estatua bloque, inmóvil, que aparece atrapada en la masa pétrea. Los rasgos  más importantes se reducen a formas esquemáticas y los volúmenes que se crean para acentuar  la tridimensionalidad. Las masas se distribuyen alrededor de un eje axila en perfecta simetría. La estatua se plasma en una figura geométrica, semejante a un cilindro  o un cono, ala que el cuerpo se adapta. Estas formas confieren unidad a las figuras y las hacen homogéneas.

 Las estatuas son siempre individuales: figuras aisladas que suelen estar siempre de pie o sentadas, inmóviles o con un pie adelantado. Los pies son muy robustos y se presentan paralelos sobre una base circular. Los brazos se presentan a lo largo del tronco o, lo que es más habitual, apoyados sobre el pecho con las manos cruzadas. Los miembros dispuestos de esta forma, acentúan la redondez de la masa trapezoidal que predomina. Abundan las representaciones masculinas. Las figuras femeninas en cambio, son menos frecuentes y de menor calidad.

La plasmación de la cabeza

 Puesto que las estatuas están destinas a sustituir al orante, la cabeza es la protagonista absoluta de la figura, ya que esta es la parte más característica de una persona. La cabeza, gracias  a los rasgos del rostro, expresa la personalidad. Al cuerpo no se le presta demasiada atención, sirve en realidad de pedestal para colocar encima la cabeza. El rostro tiene un tratamiento plástico esmerado, regido por unas convenciones que uniformizan los modelos y no permiten reconocer a individuos concretos. Los ojos tiene la cornea de concha marina y el iris de lapislázuli o betún, colocados sobre una cuenca de brea. El efecto que produce el efecto es de unos ojos enormes, casi desorbitados, implorantes y aterrados. Son además ojos inquietantes, debido a la ausencia de parpados. La mirada adquiere la máxima importancia ya que a través de ella el devoto muestra el ruego. Las cejas se incrustan con lapislázuli; la boca esta cerrada y el pelo simplificado en formas geométricas; el semblante adopta una expresión seria, severa, un tanto rígida. Los rasgos étnicos están perfectamente diferenciados en la formas. Estas son robustas y algo achaparradas en el tipo sumerio; presenta además una cabeza grande y afeitada y nariz aguileña; otras son más estilizadas y tienen una barba larga con cabello rizado, de tipo semilla.

 Rígidas indumentarias y ausencia de anatomía

 El arte mesopotámico no se forjó bajo el concepto que no busca un ideal de belleza en el cuerpo humano, pese a que las formas responden a un cierto canon. En Mesopotamia, el cuerpo humano no se representa desnudo, excepto durante el periodo protodinástico, en el que la desnudez era la condición indispensable para presentarse ante un dios.

  Se intento por lo tanto, plasmar la belleza a través de los volúmenes, a diferencia de Egipto, que expreso la eternidad  y la belleza a través de las formas. En Mesopotamia la tendencia era ocultar el cuerpo bajo rígidas indumentarias, así las formas aparecen ataviadas con largos faldones de lana o túnicas, que se adaptan al esquema geométrico, acentuando el esquema geométrico, acentuando la silueta cilíndrica. En la primera dinastía y el periodo de Gudea, las estatuas tenían los brazos descubiertos, e incluso en muchas ocasiones el toso.

 Más tarde en periodo Asirio, los cuerpo quedan totalmente ocultos por vestidos que anulan cualquier insinuación anatómica.

  La excepción en el uso de estas convenciones se produce en esculturas de cobre (mediados del ll milenio a.C.), que servía de pedestal para las ofrendas. En ellas la figura se desprende del pesado ropaje para representarse desnuda en composiciones escultóricas realizadas con la factura más libre y audaz.

 La representación de animales y seres híbridos

 Desde la época protodinástica son muy frecuentes las representaciones zoomórficas. Estas esculturas no están limitadas por una convención estricta como la de la figura humana. Las representaciones animales son la más fiel a la naturaleza y goza de una libertad expresiva que contrata con la figura humana. En las representaciones animales no se pretende que las representaciones sustituyan a la realidad. Se puede, por lo tanto, llegar a plasmar lo anecdótico captar un instante concreto, en definitiva, un cierto dinamismo o expresión del movimiento.

 Se creo también un bestiario lleno de seres imaginarios sin ninguna relación con la realidad. Todas las formas que tienen que ver con lo sobrenatural  reproducen formas monstruosas y fantásticas, que mixturan rasgos humanos y animales, una figura híbrida.

 La representación de seres fantásticos se ha interpretado en relación con la necesidad humana de apropiarse de atributos animales, a fin de establecer comunicación con los poderes de la naturaleza. Esta tradición, original de Mesopotamia se transmitió a Egipto y también al Mediterráneo Oriental, perpetuándose hasta el arte medieval europeo.

 Hay dos tipologías en concretas: una la fusión de dos animales, que simboliza el máximo poder, como el águila con cabeza de leona (Diosa Indumug/ lll milenio a.C.). El otro tipo, la fusión humano-animal, como el “hombre-pez”, “hombre-escorpión”, o el “hombre-toro”, que simbolizan espíritus protectores, guardianes del hombre frente a lo maligno. Muchas se dispusieron en las puertas de los palacios asirios en altorrelieves de piedra.

 La escultura de Sumer y Acad

 En las piezas procedentes del templo de Tell Asmar, se acentúan los volúmenes inscritos en cilindros o triángulos, como las faldas que son conos lisos, o los torsos, semejantes a triángulos, con antebrazos también cónicos incluso los rasgos de la cabeza (nariz, boca, orejas y pelo) se reducen en formas triangulares. El estilo de los  talleres de mari se caracteriza por describir los pormenores de la figura con un tratamiento que recuerda las delicadas incisiones en la arcilla blanda y por la creación de unos volúmenes dúctiles. Este efecto plástico se consigue mediante el cincelado de los detalles. De este modo el rostro plasma unos labios sonrientes y el mentón esta diferenciado  Todos los detalles se describen a la perfección, sobre todo en la indumentaria, que consiste en unos faldones de lana de cordero, con los vellones, cincelados de uno en uno o los mechones de la barba incisos con la punta risada primorosamente. Los brazos están moldeados suavemente, insinuando la musculatura. En general las formas han perdido dureza y muestran una tendencia hacia la redondez.

 Durante el periodo acadio se produce un cambio de orientación en el arte ya que el interés se centra en reafirmar la monarquía más que en manifestar la devoción hacia las divinidades. No obstante se mantienen  las tradiciones sumerias, pero han quedado escasas muestras y no se pueden establecer demasiadas comparaciones. Una cabeza de broce que corresponde a el Rey Sargón ll de Acad, con característicos rasgos semíticos (larga barba rizada y pelo recogido en un moño, se trata de un verdadero retrato en don de se han abandonado las geometrías sumerias, para representar las características del rostro: nariz aguileña, labios perfectamente perfilados y ojos inscritos en la orbita ocular. La barba también esta perfectamente definida.

Las estatuas de Gudea

A finales del lll milenio a.C., la ciudad de Lagash (actual Tello), conoció un periodo de gran actividad artística que ha legado una de las tendencias más sobrias de toda la escultura de la antigüedad. Son las piezas que no tendrían continuidad  en etapas posteriores, lo que las hace aún más valiosas. En esta época dominada por el caos del dominio Guti, el emperador Gudea reconstruyó los templos de Gudea e impulsó el arte. Se conservan una treintena de sus estatuas, elaborados en roca volcánica, diorita en su gran mayoría y cuidadosamente pulidas, destinadas al templo del dios Ningirsu, en una actitud de plegaria. Las inscripciones del manto reúnen algunas ruegos: “Soy el pastor amado por mi rey, ojalá que mi vida sea prolongada”, todas con una misma posición, sentadas o de pie, con las manos cruzadas sobre el pecho  o sujetando un vaso manante, cubiertas con un manto y en algunos casos la cabeza cubierta por un turbante decorado con espirales. La expresión del rostro, serena y fuerte.

La escultura semita

La invasión semita por parte de pueblos amorreos provenientes del oeste, generó un arte sintético, basado en la tradición sumeria existente. Las estatuas conocidas provienen de la ciudad de Mari, que tuvo su máximo esplendor durante esta época, bajo el impulso de la actividad comercial. Son representaciones de gobernadores (con rasgos propios de las etnias semíticas) provisto de larga barba y cabellera, como la figura de Ishtup-ilum. Posee un tratamiento similar al de Gudea, con un manto rígido y oculta toda insinuación anatómica, el detalle se encuentra concentrado en la barba.

 Otra de las figuras es la del gobernador Puzur-Ishatar, combina la sobriedad de algunas partes del cuerpo con la riqueza ornamental de la túnica.

 De la etapa del dominio babilónico no se han conservado piezas de gran tamaño, si embargo una cabeza que se conserva en el Museo de  Louvre, se ha interpretado como una representación del rey Hammurabi en el que contrata las incisiones sueltas en el bigote con la rigidez de la barba, plasmada de un modo muy convencional. Los periodos posteriores no se muestran grandes aportes , pues tanto los elamitas como los elamitas usaron una mayor profusión  de otros medios expresivos como el barrio cocido y vidriado o también el bronce.

La escultura asiria

Los asirios emplearon la decoración en bajorrelieves, pero apenas utilizaron escultura exenta. Son registro de los triunfos en batallas guerreras. Las pocas esculturas de soberanos asirios no poseen personalidad, y se reducen a formas cilíndricas en el que se destacan las vestiduras y los emblemas reales, como la estatua de Asurnasirpal ll 

Los iamassu asirios guardianes de los templos

 Los asirios flanqueaban las puertas de sus palacios de sus templos con los denominados iamassu, son figuras zoomorfas con cabeza humana. Consisten en cuerpos en relieve de bulto redondo, no existe separación entre la figura y la piedra. Conectados con el mundo exterior a través de la mirada imponiendo su presencia colosal. (

 En la cabeza portan una tiara con la cornamenta símbolo de la divinidad. Su función: la custodia de la entrada del palacio. El toro esta asociado con la divinidad Sin, el cual fertiliza la tierra con sus rayos nocturnos y la barba esta asociada con la inteligencia.

Los relieves

 Usado desde la protohistoria con una función narrativa. Presentan una gran  de arquetipos con diferentes formulas iconográficas, algunas muestran  escenas simbólicas como banquetes (Celebración de la boda entre Tamuz e Inanna) o hazañas de guerra de los primeros héroes míticos. Sus convenciones formales son muy similares a las que rigen el relieve egipcio. Se conjugan cada una de las partes del cuerpo que resultan más expresivas, alternando puntos de vista frente y perfil.

 Cada figura se representa aislada que se establecen de acuerdo con la categoría social del individuo. No hay perspectiva. Se organizan  en frisos horizontales superpuestos, separados por líneas. En las primeras épocas sumerias se representan con gran vitalidad a través del movimiento. Las figuras del fondo actúan como un plano neutro. En este periodo se labraba las figuras en bulto, cosa que posteriormente no se continuo. Se impulso el bajorrelieve con figuras incisas.

Placas perforadas

 Se Trata de placas votivas de forma cuadrangular, con un orificio central  y decoración en relieve. Los temas son las ceremonias rituales con función religiosa, representado en una única escena o dividido en dos episodios por bandas desiguales. La función del agujero central no esta clara, se ha interpretado como la parte sobre el que descansa el báculo o bastón ritual, también la forma de eliminar la sangre de los sacrificios o de eliminar el agua sagrada, en el caso que formara parte de masa de sacrificio.

Estelas conmemorativas

Se crean con la función de reflejar las luchas de poder entre las ciudades, los cuales son de carácter conmemorativo.

 Se trata de losas de piedras de diferentes dimensiones rodeadas en la parte superior de inscripciones de temática histórica o religiosa. Cargadas de una gran cantidad de símbolos para representar la intervención divina en las hazañas de los reyes. Por lo general se labraran en sus dos caras con escenas separadas por bandas. El relieve destaca ante todo por el rigor narrativo.

 En el periodo acadio se mantiene esta producción con la tradición sumeria pero se incorpora figuras estilizadas que reflejan un mayor dinamismo. Se utiliza el recurso de la  “escena culminante” en la que se expresa y resume todo en un acontecimiento único (estela del rey Naram –Sim)

El código de Hammurabi

En la época babilónica se prolongo la tradición de usar estas estelas para soporte de inscripción de leyes. El código de Hammurabi es la única que se conserva. De más de dos metros contiene doscientas ochenta y dos leyes inscritas en veinte columnas y en parte superior al rey Hammurabi presentándose ante el dios Sol, Shamash. La escena recuerda la escena bíblica en que Yhavé entrega las tablas de la ley a Moises. La montaña que plasma el perfil de la estela es de carácter divino y convierte a las leyes en un legado de los dioses, confirmándose el poder y la autoridad real.

El relieve asirio

Desde la época sumeria, el relieve se había a la narración visual de hechos y fue el medio de expresión elegido por los asirios para plasmar una intención completamente nueva: intentar representar un acontecimiento preciso en un tiempo concreto.

Apenas hay lugar para el simbolismo ya que el interés se centra en mostrar con verosimilitud que otorga el detalle, la realidad, genero que evolucionará hasta las manifestaciones maduras del siglo IX y VIII a.C.  Los reyes asirios adoptaron el obelisco egipcio como una superficie de “propaganda política”.  El relieve es casi plano con los detalles incisos y sin perspectiva.

Los ortostatos asirios

Asiria se convirtió en el siglo VIII a.C. en un poderoso imperio con diferentes capitales, en cuyos palacios si incluyeron relieves grabados sobre losas de piedra, ortostatos, que cubren la parte interior de las habitaciones ceremoniales. Estos que son de origen hitita  fueron transformados en murales a gran escala con el fin de proporcionar un fuerte impacto visual.

Documentos líticos

 Estos ortostatos son en realidad documentos que registran las acciones bélicas y cinegéticas de los reyes, dos de los temas principales representados. Hay numerosas inscripciones que añaden comentarios a los acontecimientos y complementan la narración. Las escenas suelen estar divididas en dos registros de bandas horizontales en las que se insertan las inscripciones.

 Cuando la escena es única y de grandes dimensiones, las inscripciones se yuxtaponen, inclusive se superponen a las figuras.

 Otros temas habituales son simbólicos, como el culto al árbol sagrado; momentos de la vida cotidiana, los asuntos míticos, caracterizados por la uniformidad y el alejamiento del gesto humano.

 Para los ortostatos se emplearon piedras calcáreas y de alabastro, que por su ductibilidad permitían cincelar detalles de la indumentaria y la ornamentación; el color se aplicaba en tintas planas, que cubría las figuras y daba un efecto brillante. Además, una combinación de trazos profundos con volúmenes, que resaltan y dan mayor expresividad. Los fondos son lisos y con incisiones. No existe la profundidad espacial. Las figuras  e indumentaria se trata con gran detalle, aunque no así los rostros. La decisión de representar el momento más violento de la escena aumenta el dramatismo.

La glíptica en Mesopotamia

 Los sellos eran motivos decorativos tallados sobre una superficie de piedra (lapislázuli, esteatita). Estos se deslizan sobre arcilla blanda para dejar la impronta marca. Se formaban así secuencias sobre un fondo neutro, que podía ser de temas muy variados (figurativos, abstractos u ornamentales). En el principio los sellos se utilizaron para proteger los recipientes de las ofrendas. Servían de amuletos e indicaban la propiedad del contenido.

 Los primeros tienen una superficie plana, pero a finales del lV milenio a.C., esta forma se sustituyo por un sello de tipo cilíndrico, que graba sobra una superficie curva. Estos servían como firmas en todo tipo de documentos.

Al principio (lV milenio a.C) las representaciones se distribuían libremente, pero pronto se organizaron las composiciones ordenadas con figuras de dioses antropomorfos, a los que se les incorporaba figuras de animales y plantas con tendencia geométrica. Esta es la base de la composición mural.

 En los sellos sumerios los motivos eran banquetes rituales, héroes legendarios como Gilmanesh y su amigo Enkidu luchando con figuras antropomorfas hombre-toro. Posteriormente surge el “estilo brocado” con tendencias  a la ornamentación que dará lugar al friso interrumpido con la presencia de plantas y animales enfrentados. También se añaden formas abstractas y antropomorfas.

 A partir del periodo acadio hay un mayor dinamismo y por primera vez aparecen dioses con formas humanas, estos luchando con demonios. Durante la época neosumeria se popularizo la figura del orante ante la divinidad entronizada y desaparece la variedad temática.

Amputando identidades

Reflexión sobre la destrucción y el saqueo en Irak

 Quise en esta parte, y a modo de reflexión, frente a los días que estuve inmerso en este recuento acerca de la escultura mesopotámica, hablar de la tragedia o el terrorismo moderno en contra de la historia, la cultura y la humanidad, que se ha venido cometiendo en lo que era Mesopotamia, hoy parte, situado en Irak.

Después de leer el artículo de Andrew Lawler, sobre la destrucción que trajo consigo la Guerra del Golfo en 1991, la intervención militar de los E.E.U.U.,  el desmantelamiento de museos, el saqueo, el tráfico de obras de arte, entre otros hechos; además de la imposibilidad de miles de personas en este país, de luchar por conservar este gran pedazo de nosotros mismos que se encierra en esta nación.

 El nuevo terrorismo es el que borra de la memoria la identidad de los pueblos, que toma el pasado como si fuera un órgano, lo amputa y lo desaparece, bajo escombros o bajo el precio de unos cuantos miles de dólares, para una colección privada, para unos cuantos privilegiados.

 Ya en este momento la tragedia tomo su clímax, ya los protagonistas han sido violentados, esparcidos, vendidos, borrados, destruidos y una serie increíblemente larga de adjetivos que podemos agregar a esta lista.

  Pero lo más importante a resaltar,  es aquello que quedó bajo el velo del pasado, lo que no se descubrió, ese aporte de la extinta Mesopotamia  que no alcanzamos a conocer, y por tanto, le robo al presente la posibilidad de cambiar y enriquecerse culturalmente.

 No podemos de ninguna manera permitir esa intensa insistencia del nuevo imperialismo, que por las buenas o por las malas toma a un país y le borra su pasado. Sin las culturas mesopotámicas, sin este pasado, perdemos una invaluable pieza que no es precisamente la que esta en un museo expuesta, sino en nuestra mente y en nuestra forma de entender esta parte de la historia. Al sacar piezas de este inmenso mar cultural, se van perdiendo identidades, se crean individuos sin valores y sin sentido de pertenencia. ¿Qué será de las nuevas generaciones de niños iraquíes que nacen en un país doblegado y sin pasado?; ¿Qué será de la cultura sin estos conocimiento, sin el espejo al pasado, sin este reflejo?.¿En qué nos pretenden convertir?

 El “Espejo enterrado”, como se titula el libro de Carlos Fuentes, nos habla de culturas, de imperios que se han creado a partir de las bases de otros, de identidades forjadas en las cenizas de sus ancestros. Y: ¿Qué nos queda ahora sin Mesopotamia?, ¿qué será de esta nueva cultura sin pasado?

 En estas alturas de la historia no podemos pretender empezar a construir un nuevo mundo sin raíces; exactamente seriamos como la planta que crece en suelo de alta dureza o sobre roca, que el viento fácilmente se lleva.

 Es tan fácil morar en el pasado, porque el hoy es producto de una construcción antigua, pero sin este pasado: ¿Pretendemos que el presente continúe? Se aprende de los errores, pero: ¿Por qué borrar los registros de estos?

Bibliografía

 Instituto Gallach: Historia del Arte, vol. 1. Grupo editorial Océano, Barcelona, España.1998.

 Lawler, Andrew: Más allá del saqueo. ¿Qué pasara con los tesoros de Irak? National Geographic en español, Vasco de Quiroga, México, D.F., octubre, 2003.

Imágenes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mesopotamia

http://www.monografias.com/trabajos18/arte-mesopotamia/arte-mesopotamia.shtml#escul

http://arteolmos.blogspot.com/2006/10/escultura-mesopotmica.htm

El elemento básico sobre el que se construyen las relaciones económicas es la tierra mesopotámica. Es por ello imprescindible saber  sobre las distinciones en su propiedad:

1) Había tierras reservadas al dios de manera que lo producido en ellas venía destinado al culto divino y pago de raciones para todos aquellos que dieran servicio al templo.

2) Los campos que se reservaban para el cultivo directo de los sacerdotes y administradores más importantes de la institución.

(Estos dos tipos de tierra necesitaban mano de obra que se escogía muchas veces entre el campesinado empobrecido. Existían otros arreglos posibles. Así, muchos de estos campesinos libres socialmente se veían obligados a pedir créditos hasta la siguiente cosecha, créditos que eran otorgados por el templo directamente o por algunos de sus funcionarios. Además de la devolución de los mismos muchas veces se incluía la obligación por parte del campesino de recoger la cosecha de los campos de los prestatarios. Con ello se disminuía la frecuente escasez de mano de obra).

3) Los campos de cultivo eran tierras alquiladas a población campesina de modo que se recibiera de ellas una parte de lo producido.

Los alquileres, que se extendían habitualmente por dos o tres años, podían suponer hasta la mitad de la cosecha para el propietario pero habitualmente consistía en la tercera parte. De esta manera, tanto unos como otros obtenían una compensación.

El poderío templo/palacio proporciona a sus trabajadores, sean funcionarios, administrativos o personal ayudante, el sustento necesario para su manutención. Por ejemplo, se trataba de cebada (distribuida cada mes), lana y aceite (de reparto anual), elementos fundamentales en la dieta y vida cotidiana de la época. Estas raciones eran repartidas muy desigualmente según la importancia del trabajador. Mientras una tejedora podía recibir un máximo de 60 litros de cebada al mes, un escriba llegaba a tener un máximo de 300 litros y el capataz de una explotación agrícola hasta 1.200 litros al mes.

Igual sucedía en el caso de los artesanos, tanto los que trabajaban en el templo como fuera de él. Recibían las materias primas o bien de los mercaderes independientes o, más frecuentemente, de los que trabajaban para el palacio y templo. Con estas materias (cobre, sílex, etc.) elaboraban los productos manufacturados que daban al templo a cambio de sus correspondientes raciones o bien los intercambiaban por grano u otros materiales necesarios en el mercado de la ciudad.

Al tiempo, el templo fundamentalmente recibía una serie de ofrendas que volvían a constituir raciones al ser repartidas entre sus trabajadores. Muchos de los contratos entre campesinos, comerciantes y mercaderes se realizaban al amparo del templo, poniendo al dios como testigo del acto y del resarcimiento de las deudas contraídas. Esto motivaba la obtención de distintas ofrendas y regalos al dios que venía a incrementar la riqueza del templo, disponible siempre para el rey en caso de necesidad.

Por último los mercaderes. Como los artesanos, su trabajo es en cierta forma independiente del palacio pero lo cierto es que las relaciones que establecen son fundamentalmente con él. De este modo, sin llegar a ser funcionarios del mismo sí pueden considerarse elementos estrechamente vinculados. En muchas ocasiones, sólo el poder del palacio podía garantizar la posibilidad de determinadas rutas comerciales, la adquisición de todos los productos traídos en las caravanas. Sólo el templo y el palacio podían encargar para sus talleres y su importante ornamentación muchos de los productos de los que era carente Mesopotamia (madera, determinados minerales). Así pues, hay una relación privilegiada entre el palacio/templo y los mercaderes aunque estos no son estrictamente trabajadores del mismo y las raciones que reciben no son sistemáticas sino en función de los productos obtenidos.

La agricultura en la tierra mesopotámica está ligada a los dos ríos que la presiden. Ya se ha comentado la distinta productividad esperable en el norte, más seco, respecto del sur, donde los cauces se desbordan con facilidad extendiéndose por los márgenes y creando, particularmente en tiempo de crecida, numerosos brazos fluviales.

El Eúfrates y Tigris no colaboran en abundancia con la agricultura de la zona. Su crecida tiene lugar entre los meses de abril y mayo, cuando se funden las nieves en las montañas donde se originan, y es una crecida tumultuosa protagonizando numerosas inundaciones a medida que su curso le acerca al sur. Ello causa dificultades crecientes en el deseo muy antiguo de esta civilización de encauzar sus aportaciones ordenadamente hacia canales de irrigación que, por lo dicho, pueden quedar anegados con suma facilidad. Por este motivo, probablemente, se impuso en el sur la necesidad temprana de coordinar esfuerzos para construir canales y controlar las crecidas.

Las labores agrícolas comenzaban en otoño, cuando se rompía el suelo que había estado en barbecho el año anterior y se regaba al objeto de comenzar la siembra poco después. Cebada, escanda y trigo candeal eran los principales cereales objetos de esta tarea. Además de los cereales se cultivaban legumbres (lentejas principalmente), cebollas, lino, ajo. Habitualmente se utilizaba un embudo colocado en la parte trasera del arado por el que iba cayendo con regularidad el grano sobre los surcos. Las labores agrícolas son objeto de mucha atención y cuidado. Se calculaba la cantidad de grano necesaria, la distancia entre los surcos más adecuada, las herramientas imprescindibles en esta tarea.

A partir de ese momento era necesario asegurar un riego regular de los campos pero ahí comenzaban los problemas. El cauce fluvial en esta época es el más bajo del año y hay que esperar a primavera, cuando ya no es necesario, para que llegue a su nivel más alto. Esta disparidad entre los ciclos agrícolas y fluviales supone que es necesario aprovechar al máximo el agua que escasea desde otoño a primavera mientras que resulta necesario controlar debidamente las crecidas después.

La recolección, finalmente, se realiza sobre el mes de mayo. Después de lo cual viene la trilla y el aventado de lo recogido para conducir el grano, inmediatamente después, a los almacenes oportunos, sean particulares o los propios del templo y el palacio.

Uno de los cultivos más populares en este tiempo fue el del sésamo, posiblemente introducido en Mesopotamia en el tiempo de los acadios. Además de que su aceite se constituyó pronto en un elemento esencial de la dieta, gran parte de su éxito se debió a su ciclo de crecimiento. Se plantaba entre abril y mayo, poco antes de la recolección del cereal y su cosecha era en verano. De este modo se aprovechaba la mano de obra inoperante en este tiempo y que se ocupaba tan sólo, a la espera de la siguiente siembra, del mantenimiento de los canales de irrigación que los mesopotámicos construyeron en los márgenes de los ríos desde muy pronto.

En efecto, para asegurar el abastecimiento de agua en los campos todo el tiempo en que era necesario, se debían construir canales que extendían el curso del agua por gravedad. Para el máximo aprovechamiento de estos canales los campos se trazaban generalmente rectangulares y muy alargados, con el lado más corto sobre la acequia oportuna, de modo que se irrigase el mayor número posible de campos con el menor tendido de canales posible. Al mismo tiempo, esta forma tenía la ventaja al arar de que se minimizaba el giro del arado, siempre costoso de realizar.

Generalmente, los agricultores mesopotámicos realizaron una ingente tarea de construcción de canales de mayor o menor tamaño. Algunos de ellos se destinaron, no sólo al riego de los campos, sino al transporte fluvial. Pero durante mucho tiempo, hasta el primer milenio en concreto, no previeron cómo drenar los terrenos anegados por el agua sobrante. De este modo, el agua salía del cauce, corría por los canales, continuaba eventualmente por acequias más pequeñas y terminaba en los campos pero no se controlaba de manera suficiente como para impedir que quedasen muchas veces anegados durante largo tiempo. Dado que la evaporación es muy rápida debido a las altas temperaturas, se precipitaban las sales de tal manera que los campos resultaban empobrecidos.

El ganado más frecuente en toda Mesopotamia era, en general, compatible con la agricultura. Se trataba de las ovejas y cabras. Su lugar de pasto solía ser en los bordes de los campos cultivados, donde el agua sobrante lo hacía crecer en abundancia. Estos animales resultaban de un excelente aprovechamiento tanto para los ganaderos residentes en las montañas, que estacionalmente bajaban a los valles en busca de alimento para sus rebaños, como para los funcionarios, administrativos y, en general, las clases más pudientes en torno al templo y el palacio. La lana que producían era una materia prima de primer orden para la confección de tejidos y, en concreto, vestidos, al tiempo que los productos lácteos eran un elemento importante en la dieta del campesinado. Los propietarios de ese ganado que vivían en la ciudad tenían que contratar pastores de las aldeas para que cuidaran de los rebaños. Dado que no podían controlar su trabajo se solía llegar a un acuerdo que se ejecutaba tras el esquileo de los animales, en primavera. Este acuerdo consistía en determinar una tasa de productividad de animales considerando aquellos que habrían de nacer y de morir. Cualquier excedente de esta cantidad quedaba en propiedad del pastor, así como una parte de la lana que se producía y, generalmente, la leche. El propietario se garantizaba de esta manera una cantidad importante de lana, elemento de gran importancia económica hasta el extremo de constituir un material frecuente en la concesión de raciones.

Por contraste, el ganado vacuno (vacas, bueyes) presentaba características muy diferentes. Su alimentación era específica (cebada) y debía ser más abundante. Ello venía compensado por su aprovechamiento (productos lácteos y cuero, no tanto su carne) y por el hecho de que fueran una fuerza de tracción del arado especialmente adecuada. Con todo ello, sin embargo, el campesinado no solía disponer de un número crecido de estos animales si bien se han llegado a contabilizar por miles los registrados en los rebaños de templos y palacios. Sin embargo, como animales de tiro, este tipo de ganado no fue probablemente el primero ni tal vez el más utilizado. Ese lugar correspondería al asno y a un híbrido estéril entre él mismo y el burro salvaje, frecuente en las estepas. Siendo desconocidos durante mucho tiempo el camello y el dromedario, el asno se constituyó en el animal más importante para cargar los productos de las caravanas de mercaderes, mucho más cuanto que se introdujo la rueda y el carro, permitiendo entre otras cosas el mayor aprovechamiento de la fuerza de tracción de estos animales.

Mesopotamia es una tierra carente de algunos productos fundamentales como la madera para la construcción de barcos o material de construcción, así como diversos productos minerales como el sílex, el cobre, lapislázuli, cornalina, etc. El palacio o el templo encargaban estos materiales, además de productos de lujo con los que adornar sus paredes y tesoros (joyas, armas, vasijas de lujo, muebles, alfombras, etc.). Sin embargo, sus funcionarios y administrativos no eran las personas adecuadas para obtenerlos de tierras lejanas y era necesario que acudiesen a los comerciantes.

Se registran actividades comerciales constantes, siempre en relación con el palacio o el templo. Ello quiere decir que los mercaderes trabajaban por encargo de los templos y palacios, al objeto de satisfacer su demanda de materias primas de difícil obtención. Además, no es extraño encontrar transacciones donde el mercader pagaba en plata por productos en los que, en un momento determinado, el templo fuera excedentario. Lo interesante es que estos productos (lana, ganado vacuno, sésamo, por ejemplo, raramente cereal) aún no habían sido recaudados por el templo por lo que los mercaderes actuaban finalmente como cobradores de dichas deudas. Pese a todos estos datos que se deducen de la correspondencia y contratos encontrados en los archivos, se puede imaginar que los mercaderes trabajarían también por su cuenta, teniendo al templo o palacio como clientes preferenciales.

En el sur hay rastros de un activo comercio con las tierras del Golfo Pérsico (para traer cobre desde Magan, por ejemplo) así como con el valle del Indo (en productos de lujo).

Se han encontrado rastros de una actividad comercial intensa entre Asiria y la península de Anatolia. Caravanas de asnos debían marchar desde la primera hacia la segunda portando fundamentalmente estaño (procedente de las mesetas iranias y del que carecía Anatolia), necesario para obtener el bronce y productos textiles cuya confección era excelente entre los acadios. Llegaban a algunas ciudades como Kanish y allí se almacenaban los productos antes de su entrega. Se ha localizado una verdadera colonia asiria en las afueras de esta ciudad, casas de una arquitectura similar a las del país, utilizando la misma cerámica del entorno, pero con miles de tablillas que denotan transacciones, contratos y entregas de productos. El “karum” (muelle), tal como se conoce a este tipo de emplazamientos, disponía de su propia organización interna rigiéndose de forma conjunta por una asamblea de comerciantes presidida por un enviado de Asiria.

Tras el intercambio de los productos que traían por oro y plata sobre todo, los comerciantes reemprendían el camino de vuelta hacia Asiria. En todos los pasos efectuados habían de abonar impuestos, tanto de las autoridades asirias como de las anatolias. Pese a que estas tasas podían alcanzar el 40 % del precio de los productos, el comercio debía ser suficientemente lucrativo como para que durara entre cuatro o cinco generaciones y fuera luego férreamente controlado por los nuevos gobernantes asirios. Así, por ejemplo, una tela que costara en Asiria entre 3 y 7 siclos de plata por unidad se podía revender en Anatolia a un precio entre 10 y 14 siclos cada una. Ello representa una ganancia sustanciosa y, al tiempo, como todo el comercio, un intercambio de monedas, cambios y transacciones presididos por una notable capacidad numérica.

Fuentes consultadas:

Otero Espasindin, José. La Civilización Mesopotámica.1945.Editorial Atlántica. Buenos Aires, Argentina.

Suárez Fernández, Luis. Manual de Historia Universal.1979. Editorial Espasa-calpe, S.A. Madrid, España.

http://alejandromagnodiovueltaelparaguas.blogspot.com/2008/06/economa-de-mesopotamia.html

http://www.arqhys.com/tutoriales/2007/09/economia-de-mesopotamia.html

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http://www.geocities.com/rincondepaco2001/mesopotamia.html

http://www.scribd.com/doc/4920241/HISTORIA-DE-MESOPOTAMIA

En mesopotamia la cerámica comienza a desarrollarse cuando ya había comenzado el periodo neolítico. Por esta razón se dice que es un periodo neolítico preceramico. Luego de esto viene un tiempo en el que el uso de la cerámica desaparece, esto porque ellos usaban el yeso y la cal. Para obtener estos dos materiales no ocupaban hornos muy potentes; para obtener el yeso se necesitaba un horno con calor de 800°C, para obtener la cal necesitaban solamente un horno que les diera calor de 200°C. Con el descubrimiento de estos materiales, también descubrieron una técnica a la que le llamaron “vajilla blanca”. Esta técnica consistia en llenar de cal y yeso un pedazo de madera y asi podían introducir esta madera en el fuego sin que sufriera algún daño.

Cerca del milenio IV la cerámica alcanzo gran desarrollo porque se crearon hornos donde el fuego y la camara de cocción estaban bien diferenciados. En este periodo también se muestra el dominio de otras técnicas un poco mas complejas como lo son, el moldeado, el ilustrado, el alisado, el pulido, la cocción y el engobe. El engobe es un método que se utilizaba para que el contenido acuoso de la mezcla de arcilla fuera minimo, esto se lograba agregando un defloculante, como silicato sódico, al la mezcla de la arcilla. El engobe también podia ser utilizado en foram decorativa y como un tipo de pegamento. Después se logro controlar bien las temperaturas y asi fue como se dio la vitrificación de la pasta. A finales del IV milenio durante el periodo de Hassuna-Samarra se desarrolla el arte de la inscripción con motivos naturales y domésticos. La aparición de la cultura Halaf marco un nuevo periodo en la cerámica en el cual predomino la decoración mediante pintura.

El periodo de Obeid se da aproximadamente en el milenio III. En este milenio, Summer, que se encontraba en el golfo pérsico, se convirtió en la primera ciudad y en el principal centro de cerámica. Como en mesopotamia la piedra no era común o fácil de encontrar, las construcciones se hacían apartir de ladrillos hechos de barro. Fue durante este periodo que se creo el torno del alfarero para que se tuviera mayor velocidad y mas uniformidad. Cabe destacar que este torno de alfarero no era una maquina rápida como la que se conoce en la actualidad. Este torno se desarrollo lentamente. Una rueda de piedra o madera se empujaba alrededor de este torno para hacer posible que las vasijas se construyesen sober ella. Fue mucho mas tarde cuando e utilizaron la ruedas libres y mas rápidas. Pero es importante saber que el solo hecho de agregar la rueda mas sencilla y pesada que existiera hacia que las vasijas se crearan de una forma mucho mas rápida y con mayor uniformidad. Continuaron los perfeccionamientos de los hornos y los primeros hornos excavados aparecen en este periodo. Estas dos innovaciones cambiaron toda la naturaleza de la cerámica.La arcilla que antes era la adecuada para usar a la hora de hacer las vasijas a mano, ya no se podia utilizar para hacer las vasijas con el torno. Ahora se tenian que quitar las particulas mas grandes de piedra, esto se realizaba mediante un proceso llamado levigacion. Este proceso consiste en llevar la arcilla a un estado liquido, asi las particulas de piedra grandes, que no se podian deshacer, se hundian hasta el fondo.

La cerámica de este periodo tiene un color verde oliva pálido. La decoración a pincel se hizo mucho mas común y sus dibujos se volvieron cada vez mas vivos, complicados y ambiciosos. También las vasijas estaban hechas de manera mas refinada. Alrededor de los años 3500-2800 a.c se producia la cerámica de Uruk, en el sur de Mesopotamia. Esta cerámica tenia un estilo muy preciado y particular. Esta cerámica lleva dibujos mucho mas complejos que los que se habían realizado antes. Estos dibujos se realizaban en color negro, rojo y cafe; con figuras ornamentales que tenían tanto dibujos geométricos como dibujos naturalisticos pero muy estilizados. En la zona norte de mesopotamia las vasijas fueron decoradas con pinturas de animales de un solo color.

Todos estos descubrimientos hechos en mesopotamia durante el periodo de aproximadamente 2000-1000 a.c llevaron eventualmente a la producción de un vidriado adecuado que primero fue utilizado en la decoración de los ladrillos y mas adelante en la de las vasijas; pero primero cerca del 2000a.c crearon el vidrio. Esto lo hicieron fundiendo arena, cuarzo y fundentes alcalinos. Es importante destacar que este vidrio no fue moldeado o soplado mientras estaba liquido, sino que fue tallado y pulido ya cuando estaba en estado solido. Mas adelante descubrieron como darle color al vidrio, esto mediante la adicción de óxidos metálicos. Por ejemplo, utilizaban el cobre para darle al vidrio un color turquesa, el cobalto para dar un color azul, y el oxido de estaño para darle un tono de blanco opaco. Mas adelante, cuando descubrieron la técnica de vidriado comenzaron a utilizar estos mismos óxidos metálicos para darle color a los vidriados. Luego se dieron cuenta que al añadirle plomo a la mezcla de vidrio, no solo hacia el vidrio ma brillante y facilitaba el trabajo del vidrio, sino que tambien reducía el hecho de que el vidrio se contrayera cuando se enfriaba. Las ventajas que obtuvieron al añadirle plomo a la mezcla del vidrio hizo que por primera vez fuera posible el vidriado. Antes de esto no utilizaban el vidriado ya que al enfriarse se contraia y esto hacia imposible que el vidriado permaneciera sobre la arcilla. Con este vidriado de plomo se decoraron ladrillos y azulejos. Estos se utilizaron mucho en la entradas y puentes de babilonia.

Bibliografia:

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http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_mesopot%C3%A1mico

http://www.xtec.es/~aromero8/ceramica/historia.htm

http://www.historiadelarte.us/historia-de-la-ceramica/ceramica-primeras-civilizaciones/ceramica-mesopotamia-periodo-obeid.html

http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080701193003AAq4WcB

El arte mesopotámico refleja al mismo tiempo la adaptación y el miedo de las gentes a las fuerzas naturales, así como sus conquistas militares. En las ciudades de Mesopotamia, el templo fue el centro del comercio y la religión hasta que fue desbancado en importancia por el palacio real.

El suelo de Mesopotamia proporcionaba el barro para los adobes que fueron el material constructivo más importante de esta civilización. Los mesopotámicos también cocieron esta arcilla para obtener terracota, con la que realizaron cerámica, esculturas, orfebrería y tablillas para la escritura.

Se conservan pocos objetos en madera. En la escultura, así como en la orfebrería se emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como nácar y piedras preciosas en las piezas más delicadas. El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años con estilo aparentemente igual. Hasta la conquista por los persas en el siglo VI a.C. cada uno de los grupos que la habitó, hizo su propia contribución al arte mesopotámico.

La orfebrería mesopotámica constituye uno de los hallazgos más interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era una de las actividades artísticas más importantes en los pueblos mesopotámicos. Si bien la mayoría de las tumbas fueron saqueadas por los ciudadanos de sucesivos asentamientos poblacionales, que descubrían los tesoros cavando para construir sus casas.

Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de los reyes de Ur, encontrado por el arqueólogo Charles Wooley. Entre los valores más preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseño exquisito, en el que finísimas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerosísimas estatuillas de cobre, uno de los metales más trabajados, así como collares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e instrumentos musicales con piedras preciosas completaban el tesoro más antiguo del mundo oriental.
En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalle ornamental. Se hace difícil un estudio del estilo general de la orfebrería mesopotámica debido a la gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sin embargo, en todos lo objetos se descubre el valor de las fuerzas de la naturaleza y la esperanza del hombre en una vida después de la muerte, algo que explica que los objetos más valiosos se encontraran en los sepulcros.

También durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrería experimentó un florecimiento. Los tesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta de la habilidad de los artesanos en la realización de bellísimos utensilios y objetos decorativos en oro y plata. Destacan sobre todo las piezas del último período del Imperio. El naturalismo de las estatuillas destinadas a los hipogeos y el logrado dinamismo de su decoración reflejan la influencia de los artistas griegos.

En síntesis se puede apreciar que a diferencia de lo que ocurrirá mas adelante con el imperio del antiguo Egipto, los pueblos que componían Mesopotamia eran caracterizados mas que todo por el uso de la orfebrería mas para propósitos religiosos y de carácter de uso cotidiano mas que un adorno o una representación de la misma vida cotidiana plasmados en estos como suele pasar con el caso de la orfebrería egipcia.

Sin embargo si en algo se diferencia la cultura mesopotámica a la egipcia y estos, los mesopotámicos, aplicaban mas, era la finalidad religiosa de la misma, un uso mas espiritual, por decirlo de alguna forma era el que se le daba a la misma en esta época, ya que se usaba mucho para representar a sus deidades o su historia mítico religiosa.

También debido a la naturaleza misma de estos objetos, su antigüedad y al hecho mismo de que ellos no tenían el objetivo de preservar la historia, o no tenían muy en claro la noción de ello, no hay registros claros de cómo se aplicaba el uso de la orfebrería en menesteres de la guerra.

Metalurgia.

Se le ha llegado a considerar a Mesopotamia como uno de los grandes impulsores del progreso en lo que respecta al uso de los metales, el trabajo y desarrollo de los metales que se dio con ellos, se puede decir que fue de una manera muy primitiva, debido a la época en la que se realizo, sin embargo, esto seria mas que un error de decirlo, debido a la gran cantidad de conceptos que ellos poseían en ese entonces, pero de eso se hablara mas adelante.

Hacia la mitad del III milenio a. C. se produjo el florecimiento de la metalurgia. Si bien desde milenios atrás se fabricaban objetos de metal a base de materiales metálicos encontrados tal cual en la naturaleza, fue en este período cuando se descubrió la forja y la obtención de metal desde el mineral.

Por norma general y de acuerdo con la tradición generalizada en todo el Próximo Oriente Antiguo, las profesiones y oficios se trasmitían por vía familiar, como indica también el hecho de que los contratos de aprendizaje conciernan, sobre todo, a los esclavos. Probablemente estos últimos se ocupaban preferentemente de las labores artesanales menos especializadas y que por tanto no requerían unos conocimientos técnicos muy elevados: panaderos, tejedores, zapateros, etc. El auge del artesanado se encontraba también en estrecha relación con la actividad comercial.

La especialización en el trabajo de los metales se puede advertir en el vocabulario que utilizaba distintas palabras para referirse a los artífices que protagonizaban las diversas partes de que se componía. Así, el qurqurru era el fundidor, encargado de la preparación del metal que, separado del mineral de origen en forma de planchas o lingotes mediante su fundición en un horno, y una vez limpio de impurezas y escorias, era luego trabajado por el nappahu, el herrero, mediante la fundición en moldes para la fabricación de herramientas y armas, o el martilleo de los metales maleables para conseguir finas láminas o trabajar el hierro. El kutimmu era el orfebre, especializado en los trabajos que concernían al oro y la plata, y entre cuyas técnicas figuraba ya la de la soldadura.

Entre estos primeros metales destacó el cobre, el cual poco después se comenzó a alear con estaño para fabricar bronce. Estos dos tipos de bronce convivieron durante unos mil años en diferentes zonas geográficas: así, el cobre arsenioso se dio en Palestina, sur de Mesopotamia, este de Anatolia y el Cáucaso y el cobre de estaño en Irán, Mesopotamia completa, Siria y Cilicia. La única región donde estos dos tipos de bronce convivieron fue Mesopotamia.

Hacia principios del II milenio a. C. el bronce de estaño termina por imponerse.

Hacia 1200-1000 a. C. se popularizó el uso del hierro en la metalurgia, posiblemente a partir del descubrimiento de la tecnología de carburación, si bien su precio siempre fue muy superior al del cobre y en muchos casos similar al del oro.

La parte inicial de los trabajos metalúrgicos solía desarrollarse en lugares próximos a las zonas de extracción minera, ya que el metal una vez limpio y preparado era más fácil de transportar. No obstante había también talleres de fundidores en las ciudades y en los templos, pues en ocasiones el mineral viajaba en estado nativo y porque los objetos de metal inservibles eran refundidos para volver a fabricar piezas nuevas.

Las altas temperaturas necesarias para la fundición se conseguían utilizando como combustible carbón vegetal, forzando la ventilación de los hornos mediante toberas y por el mismo poder refractario de la cerámica con que estaban fabricados los hornos. El metal era fundido una y otra vez, y golpeado con martillos de piedra para eliminar las impurezas. Además de herramientas, utensilios y armas se fabricaban de bronce figuras y relieves. El método de la cera perdida, que permitía fundir objetos de formas complejas, era empleado desde antes y parece que su conocimiento puede remontarse al 4º Milenio antes de Cristo.

Desde los tiempos de Uruk y a lo largo de muchos siglos el bronce jugó un papel predominante en la fabricación de objetos de metal. Pero el bronce no es un metal en sí, sino una aleación que se consigue al mezclar el cobre con otro metal, como el estaño o el arsénico, con lo que aumenta su dureza a costa de su maleabilidad, por lo que representa una innovación técnica de primera índole, ya que permite fabricar instrumentos y armas más duraderos y eficaces.

Hasta comienzos del segundo milenio, en que el bronce arsenicado desaparece, había coexistido con el bronce de estaño, si bien ambos en lugares distintos. Mientras que el bronce arsenicado era propio de sitios como la Anatolia oriental, el sur de Mesopotamia y Palestina, el bronce de estaño se producía en Irán, toda la Mesopotamia, en el Norte de Siria y en el sur de Anatolia.

Desde el siglo XIII el hierro comenzó a hacerse cada vez más frecuente, reemplazando al bronce que quedó relegado a un segundo rango a comienzos del 1er milenio. Pero el hierro, que se conocía desde mucho antes y era considerado casi un metal precioso y al que los asirios llegaron a atribuir propiedades mágicas, deviene útil entonces gracias al descubrimiento de su carburación que permite martillearlo al rojo y eliminar sus impurezas.

La nueva tecnología de hierro supuso un cambio tan importante como lo fue la del bronce en su momento. Las concentraciones de mineral de hierro, de modestas dimensiones pero suficientes para la producción local, se hallaban mas difundidas por el Próximo Oriente que los yacimientos de cobre o estaño, lo que, junto al carácter menos especializado de los conocimientos técnicos implicados, favoreció finalmente su éxito, en un momento en que, a finales de la Edad del Bronce, la crisis del sistema palatino, con la destrucción incluida de muchos centros de poder, supuso la paralización del comercio y la desaparición de los centros metalúrgicos especializados en la fabricación de objetos de bronce.

La metalurgia, tanto del bronce como del hierro, conoció un desarrollo espectacular en tierras de Urartu. La destreza de los metalúrgicos urartianos en los procedimientos del fundido y la forja, así como la calidad de las manufacturas realizadas alcanzó allí niveles muy elevados

Finalmente resta decir que cuando hablamos de aplicaciones de lo anteriormente dicho a las artes aplicadas, se hacia mas que todo con un fin Mítico religioso, como por ejemplo los grabados en los templos y demás cosas, su uso como adorno producto de la orfebrería también se empezaba a evidenciar, aunque este aspecto llegara a concretarse y ser mas propio de la vida cotidiana en el antiguo Egipto. En lo que respecta a la guerra, las aplicaciones eran varias, desde lanzas, pasando por protección para los carros de combate mas adelante y llegando a las protecciones de armaduras como los cascos de cobre, los escudos y otras armas como hachas de guerra y lanzas, aunque mas adelante estos materiales serán cambiados por otros más resistentes.

Probablemente la invención más impresionante de todas es que ahí mismo se originaron las primeras sociedades alfabetizadas del mundo antiguo. Es por tal razón que a estas culturas de la Mesopotamia se les puede acreditar la invención de la escritura.

Cabe decir que si bien fue allí donde se inventó la escritura, esta misma fue independientemente inventada por otras culturas antiguas generaciones más tarde, tales como la China y los Maya.

Los Mesopotámicos también inventaron el sistema de arado, la cual fue una innovación revolucionaria para la época, dado que permitía a los agriculturas arar y sembrar al mismo tiempo, reduciendo así drásticamente el lapso necesario para la producción de cultivos. Siempre en el campo agrícola los pueblos de Mesopotamia desarrollaron sistemas para rendir la cosecha utilizando un sistema de entendimiento de las estrellas y sus movimientos.

Otras interesantes innovaciones desarrolladas en el campo de las matemáticas donde idearon el concepto del cero y el Teorema de Pitágoras. Otros inventos notables incluyen la rueda (3500 a.C.), el vidrio, arcos, cúpulas y estructuras arquitectónicas que aún se siguen utilizando hoy en día.

LA ESCRITURA

Los primeros en desarrollar la lengua escrita fueron los sumerios, alrededor de 3000 a.C, este lenguaje de escritura era muy aislado y complejo. Más tarde, un idioma semítico, el Acadio, vino a ser el lenguaje dominante, aunque el Sumerio se mantuvo gracias a la administración política, religiosa y científica. Distintas variedades de Acadio se utilizaron hasta el final del período neo-babilónico.

El Arameo fue más adelante el idioma oficial, dado que era el más común en Mesopotamia y gracias también al poder político que ejerció el Imperio Persa.

Alrededor del 4º milenio A.C. fue inventada la escritura cuneiforme, la cual significa literalmente “forma de cuña”, debido a la forma triangular del lápiz o cincel para imprimir los signos en la arcilla húmeda. La forma estandarizada de cada signo cuneiforme parece haber sido desarrollado a partir de pictogramas.

Las primeras formas ideográficas de escritura llevaron muchos años para poder ser dominadas, por lo tanto, solo un restringido número de personas eran contratadas como escribas para que recibieran formación en su lectura y escritura.

ASTRONOMÍA

Los pueblos Babilónicos se interesaron desde mucho tiempo en el estudio de las estrellas y el cielo y la mayoría ya podía predecir eclipses y solsticios. Este interés se fue desarrollando con el pasar de los años y pudieron elaborar un calendario de 12 meses sobre la base de los ciclos lunares. Dividieron el año en dos estaciones: invierno y verano y es, desde ese entonces, que se origina las astronomía y la astrología.

MATEMATICAS
Fueron los precursores en el sistema numeral sexagesimal para la medición del tiempo. Gracias a su aporte en los cálculos se originó el sistema actual de 60 minutos y 24 horas al día. Este conocimiento pudo ser eventualmente aplicado en el calendario Sumerio, que tenía como medida de 7 días por semana.

También hicieron grandes aportes en el campo de la geometría al poder medir las circunferencias de los círculos, el diámetro y su superficie. Los babilónicos desarrollaron además la milla babilónica, que es una medida de distancia equivalente a siete millas (11 Km.). Esta medición de distancias finalmente se convirtió en una medida para medir la distancia que recorría el sol y fue utilizada para la medición del tiempo.

MEDICINA

Los textos más antiguos en la Mesopotamia, referentes a la medicina, se remontan a la Antigua Babilonia, alrededor de la primera mitad del 2º milenio A.C. y es un texto de un manual de un diagnóstico escrito por un médico durante el reinado del rey de Babilonia (1069 – 1046 A.C.). Los Babilonios introdujeron los conceptos de diagnóstico, pronóstico, examen físico y las recetas. Los síntomas y las enfermedades de los pacientes eran tratados  con vendas, cremas y medicinas naturales.

USO DE MINERALES Y CREACIÓN DE HERRAMIENTAS

Los pueblos de la Mesopotamia inventaron muchas tecnologías del quehacer humano diario, entre ellas podemos incluir el trabajo que hicieron  con el metal y el cobre, el vidrio y la creación de lámparas, textiles y tejidos, almacenamiento de agua y riego.

Además, el cobre, bronce y el hierro se utilizaron ampliamente en la fabricación de armaduras, así como en la creación de diferentes armas como espadas, dagas, lanzas y mazas.

BIBLIOGRAFÍA

BELENITZKY, Alejandro,

Arqueología Mvndi, Asia Central Editorial Juventud, Barcelona, 1972.

ISTITUTO GEOGRAFIO DE AGOSTINI,

Viaggio Nelle Meraviglie dell’Archeologia, Ed. De Agostini, Roma, 1998.

PÁGINAS WEB CONSULTADAS

http://library.thinkquest.org

http://oi.uchicago.edu/OI/MUS/ED/TRC/MESO/writing.html

Otra forma de decoración son los llamados relieves, los cuales son localizados a lo largo de esta región,  en estos se representan animales, actos bélicos cacerías, entre otros; este tipo de arte también se toma en cuenta en la escultura por el trabajo que representan pero a su vez son pictóricas ya que en ellos fueron utilizados no solo colores sino que también barro esmaltado cocido.

La glíptica, talla de la piedra, fue encontrada en relaciones comerciales; utilizando los sellos-cilíndricos, los cuales también presentan cierta pretensión artística, lo cual importaba más el dibujo que el tema en si. Sin embargo, no paso a ser un arte menor, la calidad media de la talla descendió y la temática paso a ser llamada “escena de presentación”, pedido así por los clientes.

Una  manifestación decorativa más, son los mencionados jardines colgantes; ubicados en las cercanías de los ríos para que los que lo recorrían pudieran admirarlos; estos contienen ciertas leyendas.

PINTURA

Entre las manifestaciones pictóricas no solo deben tenerse en cuenta aquellas que poseen un carácter figurativo inmediato, el color fue un componente fundamental, desde la practica escultórica y arquitectónica, y tanto las estatuillas y los muros sumerios requerían la viveza cromática a fin de esconder muchas veces la pobreza y la monotonía de los materiales utilizados.

La gran pintura mural mesopotámica no se manifestó hasta el periodo de esplendor de Mari; “Los Murales De Mari”, realizados al temple sobre enlucido de yeso. En general, los murales perciben dos concepciones distintas: una, enraizada en la antigua tradición sumeria de composiciones y temas sujetos a una absoluta rigidez, y otra en la que se pone de manifiesto la naturalidad semita. Más económica y rápida resultaba la pintura al fresco, sin embargo con las constantes guerras y caídas de edificios en guerras, estas pinturas se han perdido.

En cuanto a la técnica; en cierta medida fueron contrapuestos, mientras que los contornos de algunas figuras están trazados con un instrumento puntiagudo sobre el estuco todavía húmedo (se trata de una técnica propia del grabador, mas que del pintor).

En cuanto a lo que presentaban en estos murales, son escenas de procesiones de oferentes y tributarios, carácter mitológico, cazas, episodios de audiencias reales, presentaciones o envestiduras, ejecuciones de enemigos para exaltar el poder asirio.

Tanto en los Murales De Mari como en otros, aparecen con frecuencia motivos geométricos, como los roleos, que no parecen de tradición mesopotámica, sino egea (lo cual pone en evidencia relaciones comerciales con Creta) y figuras de animales muy estilizadas, constituyendo un arte muy esquematizado y simbólico, semejante a la pintura de la antigua egipcia (también demostrando una relación con esta región) acusando de influjo egipcio ya q se presentan características de estilo y tema, lo cual los artistas fueron abandonando esa tendencia copista con el tiempo al dar un efecto de espacio.  En todos los casis los colores predominantes son los ocres, los rojos los ocres-amarillos, verdes y azules. No se presentan sombras y era una decoración domestica.

Ejemplos:

Los Murales De Mari, su estilo y técnica muestran extrañas mezclas. Las escenas son convencionales y estereotipadas. La representación de la investidura del rey, con marcos rectangulares, las figuras fueron incisos sobre el estuco húmedo con un instrumento puntiagudo, en cuanto la escena; un hombre que conduce a un toro al sacrificio, un pescador, un soldado y otros individuos que trepan a unas palmeras para coger dátiles, poseen un estilo naturalista, ingenuo y sin perjuicios. La frescura y el humor de estas pinturas, nos muestran su natural inclinación cuando un tema no les obligaba a mantenerse en la tradición mesopotámica.

El palacio de Sargón II, no solo debe ser admirado por sus grandes relieves sino también por su riqueza en murales de los cuales tienen solo fragmentos correspondientes a una de las salas; su decoración acogía una primera zona eminentemente ornamental de unos 50 metros con tres bandas en las que genios arrodillados, alados ante rosetas, flaqueaban en altura a toros encarados a motivos cuadrangulares de lados cóncavo. En la zona superior, de parecida altura, se abrían triples arcos que cobijaban diversos episodios; uno de ellos se ha podido reconstruir, muestra al dios Assur, portando el aro y bastón.

En Boghazköy se han encontrado fragmentos de decoración mural pintada y parece probablemente que haya existido una especia de decoración mural, sin olvidar las vasijas encontradas en la cuenca de Halys, decoradas con figuras en relieve policromado.

RELIEVES

Los palacios sumerios se ornamentaban a base de lapislázuli y madreperlas. Característica decoración a base de losetas vidriadas con las que se enriquecían los edificios mesopotámicos, decoración unida generalmente al relieve. Siendo un arte intermedio entre la escultura y la pintura, se erigen continuadores de los relieves de alabastro, trasladándolos al exterior donde pueden resistir sin detrimento las inclemencias.

Los relieves suelen ser muy llanos y el artista supo aprovechar plenamente las ventajas que le ofrecía el “mármol de Mosul” de grano finos y muy fácil de trabajar. Con este material lograron, efectos plásticos muy bien diferenciados sobre una superficie casi completamente lisa, y consiguió además enriquecer los paneles con una delicada realización de los detalles. La técnica eran losas de piedras muy delgadas y fijadas en la parte exterior de una pared de ladrillo, un estilo de revestimiento. Estos revestimientos  importantísimos constituyen uno de los mas típicos elementos de las construcción asiria, encontrándose en las cámaras principales, departamentos de recepción, y habitación de los palacios; con tanto valor artístico como histórico; ilustración gráfica de las crónicas de los excelsos monarcas asirios, con sus triunfos gloriosos.

Los relieves asirios aparecen muy debilitados del elemento religioso y cuando aparecen quedan en un plano muy secundario. Los leones, dragones, y los toros andantes formaban ordenadas composiciones, enmarcadas por bandas y motivos ornamentales de gran simplicidad geométrica e indudable efecto cromático. Se trata de una versión oficial, es decir, cuidadosamente censurada de las hazañas de los soberanos.

La utilización del color en el mundo asirio no puede entreverse únicamente en el campo de la pintura, ya que en  Assur y Jorsabad los frisos de ladrillos vidriados con representaciones anomalísticas alcanzan una gran vivacidad cromática, aunque están tratados solo en superficie. En Babilonia, sin embargo, el ladrillo estaba moldeado y los animales aparecen en relieve.

Ejemplos:

Como relieves pueden considerarse los famosos toros y leones alados, que guardaban las puestas de los palacios. En efecto, tales animales, término de la evolución del toro antropocéfalo sin alas, están hechos para ser vistos de frente o de costado. De frente el animal presenta dos patas, de costado 4, contándose 5 cuando el animal es visto angularmente, por la misma razón de que viene a ser un relieve, no se ha vaciado el macizo de la piedra que queda entre las patas. Estos seres tienen cabeza humana con grandes barbas para asociarle inteligencia, cuerpo de toro el animal masculino mas fuerte de todos de los animales salvajes, garras de león , y alas para representar los primeros días ya que el único fruto era el dátil de la palmera, síntesis del domino de la tierra y el cielo. Sargón II embelleció con esplendidos relieves su gran palacio de Korsabad, en los cuales predomina una temática más pacifista. De este palacio proceden los más populares toros antropocéfalos.

El palacio de Asurbanipal en Nínive, se decoró con los más notables relieves alabastrinos, hay algunas pacifistas escenas de jardín, donde el monarca se regala, bien abanicado, entre músicas y manjares. Otros relieves de cacerías constituyen  piezas soberbias. El principal conjunto es el de la llamada “Sala de los Leones”. El monarca se daba el placer de traerse enjaulados los leones en un cercado, donde eran soltados para morir a tiros de ballesta o a lanzazos. La leona ruge lastimosamente, arrastrando ya las patas traseras, paralizadas por un flechazo en la espina dorsal. El león se esconde moribundo, arrojando bocanadas de sangre.  En otros relieves los perros de caza olfatean la proximidad de sus victimas. Una admirable tragedia compone la cacería de caballos salvajes, que caen estrepitosamente al ser heridos. Un rebaño de gacelas avanza por la estepa, olfateando el inminente peligro.

El relieve de Teshub, que se conserva en el Museo de Louvre, viene a testimoniar la relación de este arte con el egipcio, ya que el cuerpo esta de perfil, pero el tronco de frente.

En el territorio babilónico, la “Puerta de Isthar”, en “la vía sagrada” y en “la sala del trono del palacio”, el ladrillo vidriado fue utilizado con una exquisita sobriedad pero, a la vez, con un evidente criterio de fastuosidad. Sobre un fondo azul coloreado con polvo de lapislázuli.

SELLOS CILÍNDRICOS

En etapas protohistóricas, en que el desarrollo comercial exigía ya la proliferación de elementos figurativos representados al servicio de un criterio eminentemente decorativo, y la identificación se efectuaba a través de la epigrafía cuneiforme y no de los motivos figurados; filas de bueyes o cabras constituían el tema principal, y motivos de carácter geométricos, el tema secundario. El típico sello mesopotámico es un pequeño cilindro cuyo diámetro oscila entre 2 o 5 cm, y cuya altura puede llegar a alcanzar de 3 a 6 cm, aunque tales dimensiones varían según sus épocas.

Los sellos-cilíndricos fueron utilizados para la firma de documentos, creando la estética oriental de la repetición isocefálica. Estos relieves en tosco y las escenas no son fáciles de interpretar. La iconografía animalística, con abundancia de luchas y juegos entre distintas especies (leones, toros, leopardos, cuervos) permitía la construcción de complejas composiciones de entrelazos donde los animales suelen aparecer erguidos, aunque los temas dominantes son los banquetes de carácter ritual y los que narran los episodios de la leyenda de Gilgames. También se encuentran sellos tallados en conchas de moluscos, utilizados para decorar a soldados distintos y en los que frecuentemente se representaban escenas de batallas y el retrato del presunto propietario.  En los sellos que pertenecieron a ciudadanos de la clase media, realizados a menudo en frita esmaltada, el dibujo era torpe y los motivos están mas influidos por los asirios.

El relieve en miniatura propio de los sellos no se puede comparar, de ninguna duda, con el relieve monumental de los palacios asirios. No obstante, los cilindros de Assur muestran libertad creativa que apenas dejan entrever grandes relieves.

A pesar de la caracterización iconográfica, esos cilindros, tallados, la mayoría de ellos, en materiales de poca dureza, como el jaspe y la cornalina, no se diferencian excesivamente de los realizados en la época neo babilónica. La figuración vuelve a adquirir un desarrollo narrativo muy claro, con pocas figuras en acción, estructuradas en ocasiones según dos bandas superpuestas; entre las figuras no se encuentran las de las divinidades, invocadas únicamente a través de símbolos (cuernos de luna, estrellas).

JARDINES COLGANTES

Localizados en Babilonia, así lo demuestra una rica decoración mural de cerámica vidriada que reviste las cuatro paredes. Después de una cuidadosa compulsión de los textos antiguos y de una detenida exploración arqueológica, se pudo afirmar que las construcciones abovedadas del Angulo más cercano a la Puerta de Ishtar eran realmente la base de sustentación de los admirados Jardines Colgantes de Babilonia.

Para localizar estos jardines, se debe explicar un poco como estuvo organizada la ciudad de Babilonia, la cual era atravesada por el rio Éufrates, garantizando así el agua, por doquier se contemplaban altares, grandes estatuas, todo en honor a Marduk. Un enorme Zigurat de cerca de cien metros dominaba el conjunto. Aparte de ello, la vista era atraída por estos Jardines Colgantes que tanto maravillaron a los griegos. Consistían, al parecer, en terrazas escalonadas colocadas en las faldas de los montes próximos.

Hacia el año 600 a. C., Nabucodonosor II, rey de Caldea, quiso hacer a su esposa Amytis, hija del rey de los medos, un regalo que demostrara su amor por ella y le recordara las hermosas montañas de su tierra, tan diferentes de las grandes llanuras de Babilonia.

Según una leyenda, en cambio, los jardines habrían sido construidos en el siglo XI a. C. Por entonces reinaba en Babilonia Shammuramat, llamada Semíramis por los griegos, como regente de su hijo Adadnirari III. Fue una reina valiente, que conquistó la India y Egipto. Pero no resistió que su hijo conspirara para derrotarla, y terminó suicidándose.

BIBLIOGRAFÍA

DICCIONARIO ENCICLOPEDICO VISUAL, España,  Oceano, 2001.

JJ MARTIN GONZALES, Historia Del Arte, Editorial Gredos, 1992 Madrid.

KUNST DER WELT, Mesopotamien Und Vorderasien, Holle Verlag, 1961.

SUPREDA JOAN, Historia Universal Del Arte Volumen 1 Las Primeras Civilizaciones, Editorial Planeta, Barcelona.

SALVAT JUAN, Historia Del Arte Tomo 1, Salvat editores S.A., 1978.

Se respetan las leyes de frontalidad y de geometrismo que son básicas para comprender la cultura mesopotámica.

La frontalidad consiste en concebir la figura humana como dividida idealmente por una línea vertical, que parte del centro de la frente y desciende hasta la división de las piernas, separando en cada lado partes iguales y simétricas en todos sus componentes. Cada parte del cuerpo corresponde a la del otro lado, tal como una imagen reflejada en un espejo. El geometrismo, por otro lado, es la disposición de la figura humana dentro de un esquema geométrico. Se dice que en Mesopotamia este esquema está representado por el cilindro y el cono, es decir, por elementos curvilíneos.

Se ha sugerido que el material del que disponían los artistas talvez tuviera algo que ver en este aspecto ya que el escultor egipcio tenía a su alcance grandes bloques rectangulares de piedra, creando  tendencias hacia la forma cúbica. En cambio, la falta de material pétreo que caracteriza el suelo mesopotámico debió sugerir la máxima explotación de lo poco que podría conseguirse; y como se sabe, la piedra se encuentra en la naturaleza sobre todo en formas redondeadas.

En el arte mesopotámico, los miembros y los vestidos se realizan siempre para exaltar la redondez de la piedra. En Egipto, la figura sentada con muchos ángulos rectos, en Mesopotamia  el escultor tiende a modificar tal pose reduciendo o exagerando su elemento crucial: la expansión horizontal de la cadera a la rodilla.

Se da la intención de representar cada parte de la figura con la máxima evidencia posible, aunque esto acentúe su separación: el rostro de perfil, el rostro de frente, los hombros de frente, las caderas en tres cuartos y las extremidades de perfil.

La individualización de la figura, se hace sobre todo el rostro que es  privilegiado, con respecto al cuerpo, en sus dimensiones, que a menudo son desproporcionadas por exceso. En el rostro, son desproporcionadas a su vez los ojos, en los cuales se da la  incrustación (en las pupilas conchas y en el iris lapislázuli). Los cabellos general mente divididos por una línea  en partes iguales, descienden sobre los lados de la cabeza y van a unirse con la gran barba. En esta, igual que en los cabellos, se da la  armonía y la simetría lleva a una acentuada estilización de los rizos en filas paralelas. Sin embargo a veces las cabezas son calvas, o llevan complicados gorros. Los labios cerrados e inexpresivos sin embargo la expresión se nota más que en cualquier lado en la mirada.

Tanto, hombres como mujeres se representan siempre en plena juventud, otra característica de la figura humana es que jamás se representó desnuda y por lo regular era siempre masculina. Al evitar el desnudo, las vestiduras caen rígidas y algunas veces presentan una estilización que tiende a poner en evidencia los rizos de la lana o la franja del dobladillo. El esquema más habitual en que se encuadra el vestido es el tronco de cono; y la total fidelidad al esquema subraya tanto el geometrismo como la sustancial indiferencia por la realidad. Así se tendía a tapar el cuerpo con largas ropas que simplificaban su representación, salvo excepciones iniciales que dejaban desnuda la parte superior del tronco,  terminó igualmente siendo tapada. Al no representarse las partes componentes del cuerpo humano no podemos presumir la existencia de una teoría de proporciones entre estas partes.  Si existe entonces la presencia de un canon (estilo común manos enlazadas, ojos grandes etc.…), pero no de medidas específicas, no pudiendo hablar entonces de un canon tan completo como lo es el egipcio.

Otra característica es que tanto en la pintura y grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el resto.

Además se da Mayor naturalismo, la Barba postiza y brazo izquierdo van en ángulo, la Vestimenta en espiral, y planos lisos con gran dominio del movimiento.

Se aporta como en Egipto la ley del marco y el sentido de la gravedad y participan de ese principio de racionalizar la visión de las cosas, pero no se realiza un estudio tan completo de la figura humana desde el punto de vista de las proporciones anatómicas, pues no fueron objeto de su atención, y por tanto sus figuras vestidas carecen de toda intención canónica en este sentido.

Bibliografía:

• La Enciclopedia Volumen 7, Du bellay estados unidos,Editorial Salvat    2004

• La enciclopedia del estudiant, Tomo 09,  Historia del Arte,Editorial Santillana   2006

Páginas de referencia:

• http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/arte_mesopotamico/2da_parte/index.html
• http://www.culturaapicola.com.ar/wiki/index.php/Mesopotamia
• http://www.comunidadcristiana.agenciacatolica.com/modules/news/article.php?storyid=2745
• http://arte.laguia2000.com/mesopotamia/el-arte-de-mesopotamia
• http://www.ccsscastillodeluna.com/documentos/historiaarte2bach/9.temasarte/1.arteprehistoricoyantiguo.htm
• http://www.edukativos.com/apuntes/archives/81